65. Donostiako Zinemaldia / 65. Festival de Cine de San Sebastian

65 un número redondo para un festival, si fuese uno de nosotros, como trabajadores, estaríamos pensando en la jubilación, pero… menos mal que este no es el caso, larga vida al Zinemaldia!!
9 días intensos de compartir cine, tomar nota, analizar, organizar agenda…marca prioridades no es sencillo a veces decantarse con el nivel que ha habido el decidirse por entrar en una sala para dejar otra, siempre nos queda la sensación de que nos estamos perdiendo algo… el nivel de programación del festival es muy alto.  Los miembros de Okendo Zinema Taldea esos días nos comunicamos, esforzamos y organizamos para poder abarcar el mayor número de películas visionadas posible, que nos sirva para programar el cine de nuestro pueblo durante el año y también dejaros aquí una referencia de lo que ha sido.
Esta edición a premiado la labor de Monica Bellucci, Ricardo Darin y Agnes Varda con el Premio Donostia.
Y llegaron y nos visitaron: Sarah Miles, Michael Winterbotton, Steve Coogan, Irene Escolar, Pauline Etienne, Christian Slater, Fernando León de Aranoa, Bjorn Runge, Robert Swchentke, Alberto Rodriguez, Glenn Close, James y  Dave Franco, Monica Bellucci, Jean-Pierre Leaud, Arnold Schwarzenegger, Albert Dupontel, Ricardo Darin, Elena Anaya, Gilles Lellouche, Nahuel Perez, Martin McDonagh, Daniel Aráoz, Eric Toledano, Jean-Jacques Mantello y Jean Michel Cousteau, Claudio Tolcachir, Todd Haynes, Emmanuel Bourdie, Hirokazu Koreeda, Marisa Paredes, Sofia  Gala, Paz Vega, Felix Viscarret, María León, Javier Gutierrez, Christine Vachon, Jose Luis Perales, Agnes Varda, Cayetana Guillen Cuervo, Alicia Vikander, Thierry Fremaux, Melanie Thierry, Carlos Saura, Gregoire Leprince-Ringuet, Anahi Berneri, Paula Vaccaro, Angela Molina, Emma Suarez, André Szankowski, William Oldroyd, Dolores Fonzi, Jorge Gerricaecheverria, Win Wenders, John Malkovich, Leticia Dolera …
Llevamos años comentando del lujo que es tener el Festival y poder disfrutar de su programación, sus secciones  (SECCIÓN OFICIAL / NUEVXS DIRECTORXS  / HORIZONTES LATINOS / ZABALTEGI / PERLAS / GRAN PREMIO FIPRESCI /CULINARY CINEMA / SAVAGE CINEMA / ZINEMIRA / MADE  IN SPAIN / y este año retrospectiva JOSEPH LOSEY) , selecciones arriesgadas, temática, … Muy buen trabajo el que están realizando Jose Luis Rebordinos y todo el equipo.
Nosotros nos hemos sentido satisfechos y una vez más bien cuidados por la organización del Zinemaldia, apoyando de esta forma el cine de los pueblos, y concretamente en nuestro caso de LasarteOria , a Okendo Zinema Taldea. Vaya por delante nuestro agradecimiento.
A lo dicho, aquí os presentamos una selección de las películas que más nos han emocionado, nos han hecho sentir, reír, han puesto temas interesantes sobre la mesa, nos han dejado sin respiración … y que desde ya, estamos teniendo en cuenta en nuestra programación.
Una vez más, os seguimos animando a invertir parte de vuestro tiempo en ver cine, y a disfrutar juntos compartiéndolo.

Cámara… y acción!
Nos vemos en el cine!!

Sección Oficial

EL AUTOR

País: España
Dirección: Manuel Martín Cuenca
Guion: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Javier Cercas)
Música: José Luis Perales, Pablo Perales Carrasco
Fotografía: Pau Esteve Birba
Intérpretes:  Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Adelfa Calvo, María León,Adriana Paz, Tenoch Huerta, Rafael Téllez, Craig Stevenson ,Miguel Ángel Luque,Carmelo Muñoz Adame, Domi del Postigo
Duración: -- min.

La película es una adaptación de la novela de Javier Cercas.
Álvaro es un notario que lleva años asistiendo a clases de escritura sin experimentar grandes progresos por su falta de talento. Un mediocre con sueños de grandeza literaria y que en realidad es un empleaducho que ve como su mujer consigue el éxito con una novelita. Para más inri ella le pone los cuernos. Hastiado, se muda en soledad a un nuevo apartamento, para buscar "su voz interior" como escritor y para ello decidirá convertir a su nueva comunidad de vecinos en el objeto del libro que siempre ha querido escribir y es entonces cuando se desatan todos los acontecimientos...
Me encantó Javier Gutiérrez, en “Un Franco, 14 pesetas “y lo mismo puedo decir cuando volví a verlo en “La isla mínima. En esta película me deja claro lo pedazo actor que es, magnífico.
El desenlace posiblemente lo mejor.
Totalmente recomendable.

HANDIA

País: Vasco
Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi
Guion: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, Andoni de Carlos
Música: Pascal Gaigne
Fotografía Javier Aguirre
Intérpretes Joseba Usabiaga, Eneko Sagardoy, Ramón Agirre, Iñigo Aranburu, Aia Kruse, Iñigo Azpitarte
Duración: 114 min.

Historia inspirada en hechos reales de principios del XIX en el País Vasco, sobre el gigante de Altzo, una historia que, a través de rumores e historias propagadas entre los habitantes que llegaron a conocerle, se convirtió en leyenda.
Nos situamos en un caserío de Guipúzcoa. El ejército carlista recluta a uno de los hijos, Martin. Tras pasar un largo tiempo en la guerra, conocida como la Primera Guerra Carlista, vuelve a casa y se encuentra con una sorpresa: su hermano menor, Joaquín, ha crecido mucho más de lo normal.
En este punto comienza una historia.
Fractura entre dos épocas, entre el Antiguo Régimen y el Nuevo, Carlismo, Liberalismo. Representado en  dos hermanos. Superestructuras que les exceden y no comprenden, que les zarandean.
No hay salida. Si te quedas y permaneces fiel, igual a lo tuyo, te conviertes en un monstruo. Si te vas y te adaptas a los tiempos para poder sobrevivir, en un miserable.
Se recrea el estilo de vida, la tristeza del pueblo y la sociedad del momento.
La fotografía elaborada por Javier Agirre es de una gran calidad. Consigue presentarnos escenarios pertenecientes a la época, al mismo tiempo que le da una gran importancia al poder de la naturaleza. Es capaz de crear  un "gigante" a partir de juegos de cámara y luz.
Muy lograda en cuanto a los aspectos técnicos, con impecable ambientación gracias a una estupenda dirección artística.
El cine vasco ha encontrado un camino adentrándose en la relación entre costumbrismo y las leyendas que pueblan su cultura.
Hermoso y sencillo cuento sobre un gigante real.

LA VIDA Y NADA MAS

País: España - EEUU
Dirección: Antonio Méndez Esparza
Guión: Antonio Méndez Esparza
Fotografía: Barbu Balasoiu
Intérpretes Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry'nesia Chambers
 Duración: 114 min.

El director madrileño afincado en Florida, Antonio Méndez Esparza, nos presenta su segundo largometraje, después de que hace unos años nos sorprendiera con su opera prima “Aquí y allá".
Es una historia dura, que muestra la dificultad de la maternidad en condiciones difíciles, las tremendas desigualdades sociales del contexto que retrata. La lucha de estos seres por encontrar un lugar en el mundo, para vivir con dignidad.
El guión ha sido escrito para que sea interpretado por un grupo de actores no profesionales, y a medida que la historia va pasando, ese guión inicial va cambiando y se va adaptando a los personajes. Hay mucha espontaneidad e improvisación.
Sobre todo consigue que el espectador desde la distancia, juzgue la vida de estos personajes, se meta en sus problemas, en su dolor y en muchos tramos en la tristeza que producen sus actos.
Cala la verdad que transmite, realismo puro y duro.

CHARMOREN/THE CHARMER

 País: Dinamarca
 Director: Milad Alami
 Guión: Milad Alami, Ingeborg Topsøe
 Intérpretes: Ardalan Esmaili, Susan Taslimi
 Música: Martin Dirkov
Duración: 100 min.

Película danesa dirigida por el realizador sueco de origen persa Milad Alami, dentro de la sección nuevos directores.
La historia nos cuenta el devenir de un iraní, Esmail, que lleva dos años viviendo en Dinamarca trabajando en mudanzas y con su repatriación pendiendo de un hilo. Necesita urgentemente conseguir los permisos necesarios para poder permanecer en dicho país. Para ello trata de conseguir una mujer con la que si no casarse sí establecer una relación estable. En ese objetivo lleva tiempo perfeccionando tácticas de depredador sexual nocturno: acude a bares de copas con la intención de seducir mujeres. Esmail debe enmascarar su identidad y crearse un personaje: un tipo encantador que seduce fácilmente a las mujeres danesas. Así el director nos acerca a un sexo directo y carente de glamour y a la seducción interesada. Este es un punto importante que plantea la película, ya que estamos más acostumbradas a ver la prostitución femenina que la masculina.
Por otro lado es un tipo íntegro, con creencias, que manda periódicamente dinero a su familia en Irán.
Un fantástico reparto, que reúne al sueco-iraní Esmaili y la cantante Rezenejad, ambos debutantes frente a la cámara.
Muy bien contado e interpretado.
Buen cine.

PRINCESITA

País: Chile - España - Argentina
Dirección: Marialy Rivas
Guion: Marialy Rivas, Camila Gutiérrez
Música: Ignacio Pérez Marín Fotografía: Pau Esteve Birba
Intérpretes:  Sara Caballero, Marcelo Alonso, Maria Gracia Omegna
Duración: 78 min.

Fascinante y al mismo tiempo desgarradora historia ambientada en el seno de una secta en el sur de Chile.
La nueva cinta de Marialy Rivas trata de Tamara, una niña de 11 años a punto de tener su primera menstruación, que vive al interior de una secta religiosa y ha sido elegida por su líder para procrear su heredero.
Basada en un caso real, “Princesita” vuelve a algunos temas ya abordados en “Joven y alocada”, pero ahora su foco está dirigido en forma más clara hacia el patriarcado, a la cultura machista representada en este “líder espiritual” que manipula y abusa de las mujeres.
Violencia de género, abuso de menores, lucha por la liberación de la mujer, búsqueda y creación de la identidad femenina en un ambiente de seducción y opresión masculina, son los temas sobre los que se nos invita a reflexionar en esta trama.

Una puesta en escena hipnótica, casi propia de un cuento de hadas perverso.
Digamos que la película no deja de ser tan valiosa como inquietante.
A mí me impactó.., y me gustó.

LE SEMEUR

País: Francia
Dirección: Marine Francen
Guion: Marine Francen, Jacqueline Surchat, Jacques Fieschi
Música: Frédéric Vercheval
Fotografía: Alain Duplantier
Intérpretes:  Pauline Burlet, Géraldine Pailhas, Alban Lenoir, Françoise Lebrun , Iliana Zabeth
Duración: 98 min

Le semeur, ópera prima de Marine Francen, se estrena en el marco de “Nuev@s director@s”.
Francen ejerció en otras ocasiones como asistente de Michael Haneke y Olivier Assayas.
Esta obra está basada en un relato corto titulado L’homme semence  (El hombre semilla) escrita en 1919. Aunque haya dudas sobre su autoría, todos los dedos apuntan a Violette Ailhaud como autora del libro, y este es precisamente el nombre de la protagonista de nuestro film.
Violette Ailhaud está en edad de casarse cuando su pueblo de los Bajos Alpes es privado brutalmente de todos sus hombres por la represión que sigue al alzamiento republicano de diciembre de 1851. Dos años transcurren en un aislamiento total. Las mujeres juran que si llega un hombre, será su marido común, de manera que la vida pueda perpetuarse en el vientre de todas ellas.
Podríamos hablar de varios temas ocultos entre líneas.
Por un lado, la autosuficiencia de las mujeres, que al estar sin hombres podemos observar que  el pueblo sigue su curso y la buena organización entre ellas permiten que se realice la cosecha y demás actividades propias de la vida rural, sin ningún problema.
Por otro lado, las mujeres  comienzan a echar en falta la presencia de un hombre que satisfaga sus deseos sexuales, y en este clima de necesidad y añoranza, se hacen la promesa de que cualquier hombre que pase por el pueblo, aunque fuese sólo uno, sería compartido entre todas.
El guión y el tema de la película son interesantes, pero me  quedé con la impresión de que se podía haber exprimido más estos elementos.

CALL ME BY YOUR NAME

País: Italia - Francia
Dirección: Luca Guadagnino
Guion: James Ivory
Fotografía: Shayombhu Mukdeeprom
Intérpretes:  Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel
Duración: 130 min

LLAMAME POR TU NOMBRE, película italiana que nos narra una historia de amor homosexual ambientada en los años 80 entre un joven italiano de 17 años y el ayudante americano de su padre, ambientada en un pequeño pueblo de la Toscana.
Muy poco tiempo pasó desde la publicación de la novela ‘Llámame por tu nombre’ en 2007, obra de André Aciman, hasta que se puso en marcha una película que Guadagnino estuvo a punto de no dirigir, inicialmente rechazó la propuesta, y que luego casi realiza junto a James Ivory, quien finalmente sólo firma el guion.
Una película sobre el despertar sexual, el primer amor, el amor prohibido, la aceptación, el deseo, la seducción, los convencionalismos, la sensualidad y la represión.
La película me ha parecido interesante, por un lado un poco pedante e incluso en momentos aburrida.
La interpretación del chico protagonista es sublime y el final está muy logrado, sobre todo el discurso del padre. Puedo valorar el gran trabajo del director, la forma sutil de contar la bella historia de amor, incluso destacar varias escenas con diálogos muy interesantes pero yo no he conseguido entrar en ella y el resultado me ha parecido demasiado plano. Puede verse incluso como una fantasía homoerótica burguesa un poco simple.
Al respecto, me gustaría aportar el comentario de un crítico y decir que me encanta ver cómo ante un mismo escenario podemos tener percepciones tan diferentes.
“Contar una historia de la burguesía es ciertamente un buen escenario para el tono de la historia, porque el tema de la homosexualidad de los protagonistas no se infla artificialmente y cae dentro de un aire de opulencia sin exageración. Simplemente hay un agradable romance, que con encanto y peculiaridades se convierte en la excusa perfecta de los acontecimientos. Los discursos intelectuales entre Oliver y el padre de Elio, se sienten agotadores, pero con un norte, y es crear esta atmosfera de arrogancia sin pretender caer en ella.”
Me gusta el comentario, y aunque por un lado yo sentí lo que he mencionado anteriormente también por otro lado veo a lo que hace mención en él. Curiosa la peliculita…

El director italiano, captura los hermosos paisajes italianos tan bien que la mayoría de los espectadores casi pueden sentir el sol ardiente y el viento suave dentro de la sala de cine.

Eso sí, la charla final que mantiene el personaje de Timothée Chalamet con su padre, es absolutamente impresionante. Me podría arriesgar y decir que es la mejor escena de toda la película.
Decir que para muchxs es la película del año. Yo desde luego recomiendo verla.

THE FLORIDA PROJECT

País: EEUU
Dirección Sean Baker
Guion: Sean Baker, Chris Bergoch
Fotografía: Alexis Zabé
Intérpretes:  Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Valeria Cotto, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones
Duración: 112 min


Sean Baker, fenómeno indie gracias a "Starlet" y "Tangerine", firma en "The Florida Project" su consagración como una de las voces más atrevidas del cine estadounidense. Una crítica al populista sueño americano que se hace más evidente teniendo en cuenta que los hechos ocurren en las cercanías de Disney World Orlando, uno de los máximos exponentes del capitalismo mundial y un espacio marginal con tintes de irrealidad.

En The Florida Project encontramos una historia contada desde el punto de vista de los niños que disfrutan de la vida ajenos a los problemas que han condicionado sus circunstancias.
Es la historia de un verano que lo cambiaría todo para Moonee. En su motel, El Magic Castle, vive cada día una aventura diferente de manera análoga al parque de Disney World. La diversión para Moone consiste en realizar trastadas en el motel y sus alrededores y jugar con su amigo Scooty.
Un triste relato de fin de la infancia, contado en un lugar en el que todos creemos que vive por siempre.
Aún así "The Florida Project" consigue dibujarnos una amplia sonrisa sin obviar las aristas más tristes de su historia.

En resumen, una película energética y  que, irremediablemente, se gana el afecto de todos, como esas personas que afrontan sus problemas con una sonrisa de boca a oreja, o como ese árbol caído que sigue creciendo y que, se convierte en el símbolo de toda la película.
Una vez más, Sean Baker vuelve a realizar un gran ejercicio como voz de la América más desconocida y olvidada en el cine. Cargada de sensibilidad y brutalmente sincera desde el primer minuto.
Muy recomendable.

A TESTRÖL ÉS A LÉLEKRÖL - EN CUERPO Y ALMA

País: Hungría
Dirección Ildikó Enyedi
Guion: Ildikó Enyedi
Fotografía: Máté Herbai
Intérpretes:  Géza Morcsányi , Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai
Duración: 115 min

La directora húngara Ildikó Enyedi nos presenta su quinto largometraje, una película muy interesante cuyo guíon también es suyo. La cinta obtuvo el Oso de Oro en el último Festival de Cine de Berlín y el premio de la crítica especializada.

La película empieza con una escena inicial de dos ciervos en un bello paisaje completamente nevado. Sin embargo, y contraponiéndose a esa bella postal invernal, En cuerpo y alma nos arranca del frío del bosque para trasladarnos al también gélido matadero donde trabajan los protagonistas de esta historia.
Ahí, en un matadero, lugar donde se pone fin a la vida, empieza por así decirlo también la vida para Mária y Endre, dos personas a simple vista (en cuerpo) opuestas, como hemos dicho, pero de alguna forma unidas por una hiperconsciencia (en alma) de sí mismos.
La directora plasma con En cuerpo y alma su visión sobre el romanticismo consiguiendo un delicado relato sobre el dolor, la belleza de la vida y el amor.

TRES ANUNCIOS A LAS AFUERAS DE EBBING, MISSOURI

País: Reino Unido
Dirección Martin McDonagh
Guion: Martin McDonagh
Fotografía: Ben Davis
Intérpretes:  Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, Abbie Cornish, Lucas Hedges, Caleb Landry Jones
Duración: 115 min

Filmada en Carolina del Norte. Enclavada en esa América profunda, es la América de los Coen.
Un pueblo del Estados Unidos profundo donde una violación con asesinato lleva un año sin ser resuelta. La madre (una colosal Frances McDormand), harta, decide tomar la iniciativa y publicitar a lo grande la incompetencia policial. Porque el asesinato de su hija tiene que ser resuelto. Debe ser resuelto. Como sea. La búsqueda de la verdadera justicia es capital.
Todos son humanos, buenos y malos. Contradictorios.
Me gusta cómo refleja la búsqueda de la justicia y cómo reaccionamos cuando no la encontramos; es más, cuando sospechamos que nunca podrá llegar.
A primera vista parece una historia de venganza: el afán justiciero de una madre coraje que necesita a toda costa que se honre la memoria de su hija vejada, violada y asesinada. Pero tras esa áspera superficie de revancha y desquite late la culpa y arde la responsabilidad por no haber protegido a lo más querido.
El vacío es el verdadero protagonista, la ausencia de nuestros seres queridos, la dificultad de despedirse de lo que nos carcome, la imposibilidad de dejar atrás lo que nos corroe, la injusticia de querer ser justos en un mundo arbitrario y cruel.
La idea sobre esta película la tuvo hace dos décadas cuando vio un anuncio valla publicitaria que sacaba los colores a la policía local de un estado del Sur de los Estados Unidos y pensó en la rabia acumulada que debe de tener una persona para tomar esa medida.
El personaje de Mildred Hayes, el primero femenino con gran peso en la carrera como cineasta de McDonagh, fue escrito exclusivamente para la actriz Frances McDormand.
Un film negro y triste pero a la vez muy divertido e irónico. Una película increíblemente buena y que posiblemente se convierta rápidamente en una película de culto para los amantes del buen cine.

THE SQUARE

País: Suecia
Dirección: Ruben Östlund
Guión:  Ruben Östlund
Fotografía:  Fredrik Wenzel
Intérpretes: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø
Duración: 144 min.

Película de la sección Zabaltegi, nos llegó con la Palma de Oro recibida en el Festival de Cannes.  A su director Ruben Östlund le gusta poner temas sobre la mesa.
Tenemos una película visualmente cuidada y con un trasfondo que nos puede amenizar cualquier tertulia entre amigos, plantearnos preguntas, y darle tres vueltas a temas que pululan en esta obra.
La moral en las sociedades ricas, lo socialmente correcto, teniendo en cuenta que está situada en Suecia, con lo que esto supone, la relación entre clases sociales, todo ello salpicado de arte contemporáneo, museos, campañas publicitarias …
¿Hasta dónde somos capaces de llegar? Una película con recorrido.

ALANIS


País: Argentina
Dirección: Anahí Berneri
Guión: Anahí Berneri, Javier van de Couter
Fotografía: Luis Sens
Intérpretes: Sofía Gala Castiglione, Dante Della Paolera, Dana Basso, Silvina Sabater, Carlos Vuletich
Duración: 82 min.
Nos sitúa en Argentina, pero podría ser otro lugar.
La protagonista, una mujer que ejerce la prostitución.
¿O tal vez deberíamos decir una prostituta?
¿Puedes elegir ser prostituta como otra persona puede elegir dedicarse a la carpintería o a la medicina?
A su alrededor conviven otros personajes,  una amiga, un familiar, los clientes,   … además de su hijo, al que todavía amamanta.
Una madre que tiene que seguir las reglas de su oficio y de la calle.
La película es Alanis.
¿Quién eres para juzgar a Alanis?
La película trata de prostitución, pobreza, madres solteras  y de dignidad.

LE SENS DE LA FÊTE / C'EST LA VIE!

País: Francia
Dirección: Olivier Nakache , Éric Toledano
Guión: Olivier Nakache , Éric Toledano
Fotografía: David Chizallet
Intérpretes: Jean-Pierre Bacri, Gilles Lellouche, Suzanne Clément, Jean-Paul Rouve
Duración: 115 min.
Se nos sumerge en el microcosmos de una boda, que para muchas personas, es uno de los más importantes momentos de su vida.
Poniendo el foco en las personas que trabajan en estos eventos.
Por un lado el propietario de la empresa de catering que tiene que dirigir a un grupo de trabajadores, por otro el fotógrafo, el músico...
Porque detrás de una boda como en muchas otras labores, hay un trabajo en equipo, unas relaciones laborales. Está el papel del jefe, hay unas expectativas, la profesionalidad y todo ello convive con el pasar del tiempo, las nuevas generaciones de profesionales, las nuevas tecnologías, el saber adaptarse a los tiempos.
Olivier Nakache y Éric Toledano, nos vuelven a sacar la sonrisa o la carcajada… en esto del humor según como conectemos cada uno con ese humor. En esto de la comedia, hay que estar en la misma frecuencia para disfrutarla. Estamos ante una película para pasar un rato agradable.

LOVE ME NOT

País: Grecia - Francia
Dirección: Alexandros Avranas
Guión: Alexandros Avranas, Kostas Repoulis
Fotografía: David Pimm
Intérpretes: Eleni Roussinou, Christos Loulis
Duración: 99 min.
Para ver esta película damos un punto de partida: Que nadie te cuente nada de ella.
Nosotros por supuesto vamos a hacer lo mismo.
Desde Grecia nos está llegando un cine muy potente, que por otro lado, hace que nos preguntemos ¿Qué les pasa a los griegos?
No hay que romperse mucho la cabeza, ¿verdad?  
Reflejo del momento histórico que estamos viviendo.
En cuanto al film, tener en cuenta la simbología, las metáforas, el guión y los encuadres que son perfectos. Una película que parece que cuenta poco pero que dice mucho.

JUSQ’A LA GARDE

País: Francia
Dirección: Xavier Legrand
Guión: Xavier Legrand
Fotografía: Nathalie Durand
Intérpretes: Denis Ménochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Saadia Bentaïeb, Sophie Pincemaille, Emilie Incerti-Formentini
Duración: 90 min.
Custodia compartida.
Pereza entrar a ver una película cuyo tema lo tenemos casi a diario en los medios de comunicación.
Una pareja se han divorciado. El juez les concede la custodia compartida del hijo que ambos tienen en común.
Antoine es violento y celoso, Myriam lo ha sufrido durante su matrimonio, y el divorcio no pondrá final a su historia con Antoine. Julien el hijo, que no eligió a su padre, está sufriendo las consecuencias como el que más.
La película te mete tanto en el relato, que resulta desgarradora, te hace sentirte en la piel de Myriam y Julien, es bestial y da miedo. Miedo del de verdad, del de la vida real. 

UNA ESPECIE DE FAMILIA

País: Argentina - Brasil - Polonia - Francia
Dirección: Diego Lerman
Guión: Diego Lerman, María Meira
Fotografía: Wojtek Staron
Intérpretes: Bárbara Lennie, Daniel Araoz, Claudio Tolcachir, Yanina Ávila
Duración: 96 min.
La maternidad, tema recurrente en las películas de este festival.
Pero, ¿qué pasa cuando esa maternidad es deseada y no conseguida?
Algunas mujeres occidentales o no, pero sí de clase acomodada deciden conseguir el objetivo final de volverse a su casa con un bebe en un canastillo.
Cueste lo que cueste, traspasando muchas veces el límite de lo moral.
De eso nos habla esta película, que nos debería hacer reflexionar sobre maternidad, adopción,  clases sociales y corrupción.
A destacar la gran interpretación de Barbara Lennie.

WONDER OF THE SEA (3D)

País: Reino Unido - Francia
Dirección: Jean-Michel Cousteau , Jean-Jacques Mantello
Guión: Jean-Jacques Mantello, François Mantello, David Chocron
Fotografía: Jean-Jacques Mantello, Gavin McKinney
Intérpretes/ Narrador: Arnold Schwarzenegger
Duración: 82 min.
Documental cuyo objetivo es el de mostrarnos lo maravilloso que es el mar y lo mal que lo estamos tratando los humanos, intentando agitar conciencias para que nos pongamos las pilas y no sigamos actuando como lo estamos haciendo hasta hora, para poder preservar el mar y sus fondos.
Filmado durante tres años en formato 3D en diferentes localizaciones, nos ponemos las gafas y dejamos de estar en la sala para estar en el fondo del mar.
Nos devuelve a la sala la narración en voz de Arnold Schwarzenegger.
Un lujo del que hemos podido disfrutar en este festival.

LICHT

País: Austria - Alemania
Dirección: Barbara Albert
Guión: Kathrin Resetarits
Fotografía: Christine A. Maier
Intérpretes: Maria Dragus, Devid Striesow, Katja Kolm, Lukas Miko, Maresi Riegner, Johanna Orsini-Rosenberg, Susanne Wuest, Stefanie Reinsperger, Christoph Luser
Duración: 97 min.
Esta película nos sitúa en la Viena del siglo XVIII, para presentarnos a una mujer Maria Theresia von Paradis, virtuosa pianista, que perdió la vista de niña.
Sus padres le llevarán de médico en médico no consiguiendo ningún resultado hasta que acuden al polémico Franz Anton Mesmer, doctor milagro. En casa de éste disfrutará de un ambiente liberal y conocerá la libertad.
Con el tratamiento del doctor Mesmer irá recuperando la vista pero en contrapartida perderá su virtuosismo al piano.
 Finalmente, el tratamiento de Mesmer fue suspendido, con lo que von Paradis quedó nuevamente ciega.
Más tarde se supo que Maria Theresia padecía una ceguera histérica, la cual viene dada por algún tipo de trauma.
Licht traducido del alemán significa luz, y eso es lo que nos ofrece esta película, alumbrándonos éste personaje histórico, hablándonos de talentos, de la sociedad y la medicina austriaca en el siglo XVIII, y de científicos.
La actriz principal, el vestuario y la ambientación soberbias.

YOU WERE NEVER REALLY HERE

País: EEUU - Francia
Dirección: Lynne Ramsay
Guión: Lynne Ramsay
Fotografía: Thomas Townend
Intérpretes: Joaquin Phoenix. Ekaterina Samsonov, Alessandro Nivola, Alex Manette, John Doman, Judith Roberts
Duración: 89 min.
Chica dura Lynne Ramsay.
En esta ocasión nos trae esta película llena de violencia, sicarios, corrupción con una notable estética y una banda sonora a destacar.
Adaptada de la novela del mismo nombre de Jonathan Ames.
Como en su anterior película We need to talk about Kevin, aquí también trata el tema de la relación entre adultos y niños.

LA CORDILLERA

País: Argentina - España - Francia
Dirección: Santiago Mitre
Guión: Santiago Mitre, Mariano Llinás
Fotografía: Javier Juliá
Intérpretes: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez-Cacho, Alfredo Castro, Gerardo Romano, Leonardo Franco, Paulina García, Christian Slater
Duración: 114 min.
Personaje principal, el presidente argentino de nombre Hernán Blanco, Blanco que a lo largo de la película comprobaremos que no  es tan blanco como su apellido.
 Se está desarrollando la cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, se definen estrategias, alianzas y se dejan al descubierto entresijos políticos.
Nuestro personaje tiene que lidiar con lo que se le viene encima en su vida personal y política.
Durante la rueda de prensa Ricardo Darín dijo de la película que es una crítica al sistema político universal. Pero a mí me pareció que no se mojaron mucho en el tema.

SEEDS OF VIOLENCES

País: Corea del Sur
Dirección: Lim Tae-gue
Guión: Moon Gwang-baek
Fotografía: Son Jin-yong
Intérpretes: Lee Gaseop
Duración: 82 min.
Película que nos muestra los abusos dentro de un ejército, en este caso el coreano, pero se podría extrapolar a cualquiera de los ejércitos del mundo, pienso yo.  
Abuso de poder, violencia ejercida a un soldado.
Cuando la semilla de la violencia del servicio miliar germina, se extiende y se ramifica,  atacando y saliendo del sistema militar para ir a parar al ámbito domestico y familiar, y una vez más acabando esa violencia en carne femenina.
Como bien dice el titulo de la película semillas de violencia, ¿para que queremos en este mundo estas semillas? No las plantemos, que no germinen.
 

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