Ostiral eta Igande zine saiotarako bonoak

Udaletxeak, Okendo Zinema Taldeak eskeitzen dituen saiotarako, bonoak erosteko aukera ematen hasi da, eta modu hontan sarrera erosketan dirua aurreztea. Bono hauek 10 zine saio ikusteko aukera ematen du. Ostiraletako bonoa 35€takoa izango da eta Igandeko bonoa 45€takoa.

Hemen dago zine ona ikusteko eta era berean dirua aurrezteko aukera

Aurkezpena

Okendo Zinema Taldea zazpigarren artea maitatzen dugun jende talde batek osatzen degu.

Lasarte-Oriako herritarrei kalitatezko zinema hurbiltzea da gure asmoa.

80. hamarkadan piztu genuen proiektorea eta denboraldi bat stand by-en egon ondoren hemen gaude berriro.

Aurrekoetan bezela, emanaldiak Lasarte-Oriako Manuel Lekuona Kultur Etxean izango dira. Sarrerak 4,70€-tan salduko dira ostiraleko saiorako eta 5,90€ igandeko saiorako.

Internet bidez ere erosi daitezke 4,24€ Ostiraleko saioa eta 5,30€ Igandeko saioa http://www.lasarteoriasarean.eu webgunean

ZINEMAN IKUSTEN GERA!!

La Fiesta del Cine vuelve los días 27, 28 y 29 de octubre

Fuente:(DV)

La pasada edición tuvo lugar en abril y permitió que un total de 1.842.444 espectadores acudieran a las salas en ese periodo

La Fiesta del Cine vuelve los días 27, 28 y 29 de octubre

La Fiesta del Cine volverá los días 27, 28 y 29 de octubre ofreciendo precios de 2,90 euros por entrada para las películas en las más de 2.500 salas que están adheridas a la iniciativa, según han informado los organizadores en su página web.

La Fiesta del Cine es una iniciativa puesta en marcha por FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA. Para participar, los usuarios deberán rellenar un formulario de registro en 'www.fiestadelcine.com'. Una vez registrado, recibirá una acreditación que deberá imprimir o llevar en el móvil para comprar las entradas por 2,90 euros.

La organización ofrecerá también la posibilidad de comprar la entrada por Internet y presentar la acreditación en el cine. Como novedad, este año se ha incluido una nueva forma para conseguir la acreditación, de tal forma que con una sola dirección de correo electrónico se puedan acreditar hasta un máximo de 10 personas.

La pasada edición de la Fiesta del Cine tuvo lugar en abril y permitió que un total de 1.842.444 espectadores acudieran a las salas en ese periodo, lo que representó un 15% más que en la edición del año anterior, y un 206% más que en los mismos tres días de la semana anterior.

Durante esos tres días, las 10 películas más vistas por los espectadores fueron, por este orden, 'Ocho apellidos vascos', 'Capitán América, El Soldado de Invierno', 'El Gran Hotel Budapest', 'Kamikaze', 'Las aventuras de Peabody y Sherman', '300 El Origen del Imperio', 'Non Stop', 'Dallas Buyers Cowboys', 'Bella y Bestia' y 'Guillaume y los chicos ¡a la mesa!'.

En aquella ocasión, el cine también tuvo como 'adversario' los encuentros de ida de cuartos de final de la Liga de Campeones, celebrados el martes y el miércoles, en los que se enfrentaban tres equipos españoles: el Real Madrid, el FC Barcelona y el Atlético de Madrid.

En ambas ocasiones resultó vencedor, ya que el martes se vendieron alrededor de 514.000 entradas. En cuanto a los datos del miércoles, la cifra ascendió a 818.534 espectadores, un dato que doblaba el registrado el miércoles de la semana pasada, según detallaron a Europa Press fuentes de la Federación de Cines de España.

Tres generaciones de cineastas vascos unidos en Donostia

(Fuente: DV)


Inauguración del Congreso 'Cine vasco: tres generaciones de cineastas'

La pregunta sobre qué es el cine vasco ha sido motivo de debate desde hace más tres décadas. Entre tanto se han conformado tres generaciones de realizadores en activo, «un caso excepcional» en la cinematografía española, según Imanol Uribe, que se analiza en un congreso en San Sebastián.

Uribe ha comparecido hoy ante los medios de comunicación junto a Pedro Olea en el Palacio Miramar de San Sebastián tras la apertura de este congreso titulado 'Cine vasco: tres generaciones de cineastas', organizado por la Filmoteca Vasca y enmarcado en los cursos de verano de la UPV-EHU.

Ambos directores forman parte de esa primera generación sobre la que hablarán esta tarde en una mesa redonda con sus colegas Ana Díez, Montxo Armendáriz y Víctor Erice.

El jueves, 3 de julio, les seguirán Juanma Bajo Ulloa, Daniel Calparsoro, Julio Medem, Helena Taberna y Enrique Urbizu, y el viernes alguno de los integrantes de la nueva hornada: Koldo Almandoz, Asier Altuna, Borja Cobeaga, Jose Mari Goenaga, Isabel Herguera y Pablo Malo.

Imanol Uribe ha asegurado que esta sucesión de cineastas que ha dado el País Vasco es, además de «excepcional», la «envidia» de otras comunidades autónomas.

Gran influencia del Zinemaldi

Ha dicho que no sabe muy bien «qué explicación darle», pero se ha mostrado convencido de que hay una relación directa con el Festival de Cine de San Sebastián.

Sin querer meterse «en ningún charco de más», ha señalado que el cine y la escultura son las disciplinas que «más recorrido» han tenido en el arte vasco, y, en el caso de la primera, «algo tiene que ver el Festival», un evento al que Pedro Olea y él se sienten muy vinculados.

Uribe ha recordado que, siendo alumno de Pilar Miró en la Escuela de Cine, viajó con ella a San Sebastián para ver «El espíritu de la colmena», de Víctor Erice, la primera película española que ganó la Concha de Oro, en 1973, mientras que Olea rememoraba sus frustrados intentos por ver a Alfred Hitchcock, que al menos le envió poco después una foto firmada que conserva con mimo.

«El Festival de Donosti me ha marcado totalmente. He venido siempre que he podido y he estado en todas las secciones», ha indicado el autor 'Un hombre llamado Flor de Otoño'.

«Cine hecho por vascos»

Olea ha afirmado que «cine vasco es el cine hecho por vascos», aunque como él lo hayan hecho «en Madrid», donde acabó definitivamente tras un proyecto fracasado por falta de apoyo de las instituciones vascas sobre el crimen de Beizama, que, aparte de Concha Velasco como protagonista, iba a contar con un equipo vasco al completo y con una copia doblada al euskera.

Uribe, por su parte, ha dicho que cada uno tiene su propia experiencia. «Unos se quedan y lo llevan como una militancia y a otros la vida les lleva por otros derroteros. Tan válida es una cosa como la otra», ha destacado.

Del respaldo actual del cine en Euskadi no tienen muchas noticias. Uribe sabe del programa Kimuak de promoción de cortometrajes que impulsa el Gobierno Vasco, pero han dicho que a esa pregunta deben responder los más jóvenes.

Minimalismo para el 62 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

(Fuente: DV)

'62 Festival de San Sebastián. Donostia Zinemaldia. International Film Festival'. El cartel de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián apuesta por la austeridad para poner el foco sobre el certamen, sin necesidad de artificios. La obra, firmada por el estudio donostiarra TGA+Asociados juega, en rojo, negro y gris, con la idea de que la proyección consolidada y reconocida del Zinemaldia se funde e identifica con su nombre, de modo que puede prescindir de cualquier imagen añadida.

Así lo ha explicado esta mañana el director del certamen, José Luis Rebordinos, en un acto en Eureka! Zientzia Museoa en el que se han dado a conocer, además del cartel oficial, los trabajos que pondrán imagen a las secciones Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi y Culinary Zinema.

«El diseño de este cartel tiene un objetivo esencial: subrayar el protagonismo del propio Festival de San Sebastian», ha explicado la organización, que considera que el Zinemaldia llega a su 62 edición como un festival «consolidado», «maduro», con proyección y prestigio suficiente como para «no necesitar nada más que su nombre» para ser identificado.

El concepto minimalista y absolutamente tipográfico de TGA+Asociados ha convencido con su idea, y se ha impuesto entre los 1.100 diseños de 262 autores que el Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha recibido en el concurso abierto a diseñadores de todo el mundo.

 

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61. Zinemaldia

61. Zinemaldiaren balantzea

De nuevo con vosotros, y con ganas de compartir con nuestra gente lasarteoriatarra, todas las alegrías y las decepciones recogidas en este último Zinemaldi 61, para que os sirvan de referencia a la hora de animaros a vivir esta pasión que nos une.

Como todos los años, dos miembros del talde hemos dedicado diez días de Septiembre al séptimo arte, donde nos hemos sumergido en la programación que este año nos ha ofrecido el evento.

¿Qué contaros de lo vivido en esta 61 edición?

Algunas/os también nos podéis contar incluso vuestra experiencia. Nos hemos visto las caras en las colas, a la hora de tomar un café, al entrar o salir de las pelis, incluso en el paso ligero encaminado a otra aventura en la pantalla que estaba a punto de empezar.

Aun así hay tanto para poder ver… Pero la capacidad humana no da para absorberlo todo, y cómo no, toca elegir.

Nos hemos sentido satisfechos y una vez más bien cuidados por la organización de este Zinemaldi, apoyando de esta forma a los taldes  de cine de los pueblos, y concretamente en nuestro caso de LasarteOria y Okendo Zinema Taldea. Las dos acreditaciones que se nos brindan cada año, nos sirven de guía para estructurar la programación de cine de cada temporada, como podréis observar en nuestra página web www.okendozinemataldea.org. Vaya por delante nuestro agradecimiento.

Hemos realizado una selección de las películas que más nos han llegado, y que estamos teniendo en cuenta en nuestras proyecciones, y así mismo, a la hora de asistir a otros cines, os ayuden a una interesante selección.

Una vez más, os seguimos animando a invertir parte de vuestro tiempo en este llamado séptimo arte, y a disfrutar juntos compartiéndolo.

Cámara… y acción!

 

9 MOIS FERME

9 mois ferme

Director:  Albert Dupontel

Guión: Albert Dupontel

Año: 2013

País: Francia

Premios:

2013: Premios César: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

 

Comedia francesa dirigida por el conocido actor Albert Dupontel, intérprete del film y autor del guión.

Albert Dupontel ha decidido desatarse por completo en su nueva película (que dirige y protagoniza, como ya es costumbre).   

En un principio se conoció como La juge et l’homme, que ha mutado hasta 9 mois ferme, una comedia con claros síntomas de locura.

Junto a él se encuentra Sandrine Kiberlain (Las chicas de la sexta planta), que interpreta a Ariane Felder, una jueza de estricta moral que descubre que está embarazada, lo que le lleva a indagar, como si se tratara de una investigación judicial,  quién es el padre. Todo apunta a que se trata de un pobre diablo, a quien se acusa de los crímenes del “globófago”, un horripilante asesino que se zampa los globos oculares de sus víctimas.

Alocada comedia, que juega al contraste, auténtica guerra suave de sexos, entre los personajes de magistrada y delincuente. En menos de hora y media se nos sirve una idea audaz, con extremos como algunos pasajes gore delirantes, y que a la vez aboga por salir del caparazón del personal egoísmo para pensar un poquito en los demás. Francamente divertida.

Para los supercinéfilos, advertir que Jean Dujardin y Terry Gilliam se han prestado a hacer sendos cameos. Curiosamente Dupontel se ha inspirado en un documental titulado 10ª habitación, instantes de audiencia, de Raymond Depardon, que sigue los pasos de una auténtica jueza.

62. Donostiako Zinemaldia

Emanaldien historikoa

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