Aurkezpena

Okendo Zinema Taldea zazpigarren artea maitatzen dugun jende talde batek osatzen degu.

Lasarte-Oriako herritarrei kalitatezko zinema hurbiltzea da gure asmoa.

80. hamarkadan piztu genuen proiektorea eta denboraldi bat stand by-en egon ondoren hemen gaude berriro.

Aurrekoetan bezela, emanaldiak Lasarte-Oriako Manuel Lekuona Kultur Etxean izango dira. Sarrerak 5,50€-tan dira.

Internet bidez ere erosi daitezke prezio berdinean http://www.lasarteoriasarean.eu webgunean

ZINEMAN IKUSTEN GERA!!

Pride (Orgullo)

Boturik gabe
Ostirala, 2015, Maiatza 8 - 22:00
Pride (Orgullo)
Sipnosisa: 
En el verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, el Sindicato Nacional de Mineros (NUM) convoca una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales. Empieza así la curiosa historia de dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común.

62 Donostia Zinemaldia 2014 / Festival de cine de San Sebastián 62

De nuevo con vosotros, y con ganas de compartir todas las alegrías recogidas en este último Zinemaldia 62, para que os sirvan de referencia a la hora de animaros a vivir esta pasión que nos une.

Como todos los años, l@s miembros del talde hemos dedicado nueve días de Septiembre al séptimo arte, donde nos hemos sumergido en la programación que este año ha sido impresionante.

Nosotros nos hemos sentido satisfechos y una vez más bien cuidados por la organización del

Zinemaldia, apoyando de esta forma a los taldes de cine de los pueblos, y concretamente en nuestro caso de LasarteOria , a Okendo Zinema Taldea.

Vaya por delante nuestro agradecimiento.

Hemos realizado una selección de las películas que más nos han llegado, y que estamos teniendo en cuenta en nuestras proyecciones, y así mismo, a la hora de asistir a otros cines, os ayuden a una interesante selección.

Decir que este año ha sido especialmente satisfactorio. Hemos disfrutado como enano@s. La selección de películas por parte del festival ha sido muy, muy buena. ZORIONAK. Buen trabajo el que están haciendo Jose Luis Rebordinos y su amplio equipo.

Una vez más, os seguimos animando a invertir parte de vuestro tiempo en ver cine, y a disfrutar juntos compartiéndolo.

 

Cámara… y acción!

Nos vemos en el cine!!

 

RELATOS SALVAJES

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País: Argentina-España

Dirección: Damián Szifrón

Guión: : Damián Szifrón

Fotografía: Javier Julia

Intérpretes: Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonargo Sbaraglia, Erica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylbergberg, Darío Grandinetti, María Marull, Nancy Dupláa, María Onetto, Osmar Núnez, César Bordón, Germán de Silva, Marcelo Pozzi, Diego Gentile.

Duración: 121 min.

 

Dividida en varias historias, encuentra la fórmula perfecta para que sus dos horas de duración se pasen volando.

Producida en parte por El deseo, la compañía de Almodóvar, el eje central es la violencia, bien camuflada ésta con humor desenfadado.

Damián Szifron es director, y aparte el guión también le pertenece, por lo que el control absoluto de todo lo que pasa siempre está en sus manos.

 Relatos Salvajes es una montaña rusa de emociones desde el minuto 1 hasta que aparecen los créditos finales.

Cuando nuestro lado salvaje, decide salirse alguna vez del papel ¨correcto¨ y actuar sin medir las consecuencias, irracionalmente, cuando éste fluye hacia el exterior comienza el festival, risas y humor. Sí, llega un momento en que te apetece mandarlo todo a la mierda. Claro, somos civilizados y pensamos en las consecuencias y no lo hacemos. Esta película lo hace por nosotros. Destroza los límites de lo civilizado, y eso es desternillante y liberador al mismo tiempo. Los relatos te ofrecen la oportunidad de reírte a carcajadas de nuestros límites y vivir en la pantalla esas pequeñas venganzas imposibles que de vez en cuando se te cruzan por la cabeza.

Un lujo en la filmación y en la narración, un guión original, buenos efectos especiales, gran fotografía, tremenda música , y para rematar esta gran obra, actuaciones impresionantes de cada uno de los actores.

Verla es una obligación.

CACH ME DADDY

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País: Reino Unido

Dirección: Daniel Wolfe,

Guión: Daniel Wolfe, Matthew Wolfe

Fotografía: Robbie Ryan

Intérpretes: Sameena Jabeen Ahmed, Conor McCarron, Gary Lewis,Wasim Zakir, Anwar Hussain, Barry Nunney, Shoby Kaman, Adnan Hussain, Ali Ahmad, Kate Dickie, Nichola Burley

Duración:  111 min.

 

Daniel Wolfe debuta con un relato de lo más cruel en el que un padre amable se vuelve un tirano a la caza de su propia hija

Nunca antes la nueva generación del realismo social británico había presentado una obra tan aterradora como el primer largometraje del director Daniel Wolfe, la película  adquiere la forma de un relato trágico  y reúne elementos que ilustran tanto la inmensa belleza y la delicadeza de los sentimientos humanos como sus paisajes más siniestros.

La voz en off y los diálogos no dejan ninguna duda, para la pequeña pareja que se convierte en el epicentro de los acontecimientos de la película (Aaron, desempleado que vive en una caravana, y Laila, que no consigue liberarse de su padre pakistaní), las cosas solo pueden acabar mal.

Sin embargo, más allá de sus vidas marginales, grises y agobiantes, Aaron y Laila emocionan cuando pasean solos por el mundo en los paisajes primitivos de Yorkshire, y cuando, con sus cabellos rosas al viento, la joven peluquera relata algunos recuerdos de infancia, de aquellos tiempos en que su padre le daba sermones tiernos. Pero, tras una presentación un tanto confusa, los hechos trágicos se suceden en cadena y acaban convirtiendo a los enamorados en el blanco de una despiadada caza al hombre.

SAMBA

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País: Francia

Dirección: Eric Toledano, Olivier Nakache

Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano

Fotografía: Stéphane Fontaine

Intérpretes: Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim

Duración: 115 min.

 

Tras su éxito con Intocables Olivier Nakache  y Eric Toledano se animan con una nueva comedia.

La inmigración ilegal es el principal argumento de la película, que intenta mezclar el drama y la comedia, pero que nunca funciona en su aspecto más dramático.

La actriz británica es lo más destacado de la película. Sus apariciones son las de mayor calidad.

Recomendable a los que quieran desconectar un rato, ya que es una propuesta divertida, e ideal para todo tipo de edades. Por supuesto a los que disfrutaron con " Intocable "

EN CHANCE TIL / A SECOND CHANCE

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País: Dinamarca

Dirección: Susanne Bier

Guión:  Anders Thomas Jensen

Fotografía: Michael Snyman

Intérpretes: Nikolaj Coster-Waldau, Ulrich Thomsen, Maria Bonnevie, Nikolaj Lie Kaas, Lykke May Andersen

Duración:  105 min.

Susanne Bier es una directora, guionista y productora de cine danesa.. Se dio a conocer internacionalmente con películas realizadas bajo los parámetros del movimiento fílmico Dogma 95. En 2010, dirigió la película En un mundo mejor, con la que ganó los premios Globo de Oro 2011 como mejor película en lengua no inglesa y el Óscar de 2010 como mejor película de habla no inglesa.

Su actor principal, Nikolaj Coster-Waldau es mucho más que Jaime Lannister. El actor de 'Juego de Tronos' ha demostrado que la fama es, a veces, merecida con una interpretación portentosa .

Susanne Bier  vuelve a demostrar que el sufrimiento humano es su tema preferido, pero, como siempre, añade un mensaje de esperanza a sus crudos eventos. 'Una segunda oportunidad', de hecho, incluye ese mensaje en el título y, pese a su crudísima temática, consigue dejar en el espectador un buen sabor de boca: la vida es, pese a todo, maravillosa.

La historia parte con la contraposición de dos parejas Andreas y Anna, pareja modelo que tienen un bebé muy deseado, y una pareja de drogadictos, padres de un bebé al que no prestan atención y por el que nadie interviene para rescatarlo de esa situación.

Buenas y creíbles actuaciones de todos los personajes que llevan a la reflexión sobre cómo las apariencias engañan, la delgada línea entre el bien y el mal, la responsabilidad de la paternidad y, como el propio título indica, las segundas oportunidades.

LA ISLA MINIMA

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País: España

Dirección: Alberto Rodríguez

Guión: Rafael Cobos López, Alberto Rodríguez

Fotografía: Alex Catalán

Intérpretes: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Nerea Barros, Salva Reina, Jesús Castro, Manolo Solo

Duración: 105 min.

 

Rodríguez filma como quien respira, creando algunas secuencias memorables, la forma en que usa la lluvia, los campos y en general el paisaje, para reforzar la narración y no a modo de simple decorado.

Factura técnica destacable gracias a la sincera y opresiva ambientación andaluza, y a una fotografía impresionante cargada de símbolos y efectos visuales; por ejemplo el paisaje de los créditos iniciales es impactante, pocas veces podremos  desde arriba ver caer la lluvia.

Ambiente de campos secos, bigotes, pegatinas y coches viejos que dibujan una mezcla de distintas españas, todas oscuras: la reprimida, la de cañas y barro, la de Puerto Hurraco.

La historia va creciendo poco a poco mostrando unos paisajes imborrables y unos personajes inolvidables a la vez que se va desarrollando una trama oscura pero muy creíble donde deja claro que la España profunda existe y existió y hay lugares donde por mucho que el mundo avance, sus reglas y tradiciones nunca cambiaran. Nada tiene que envidiar el Guadalquivir al Missisipi, la España profunda de la transición a la América sureña de las sectas.

LOREAK

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Dirección: Jon Garaño, Jose Mari Goenaga

Guión: Jose Mari Goenaga, Aitor Arregi, Jon Garaño

Fotografía: Javi Agirre Erauso

Intérpretes: Nagore Aranburu, Itziar Ituño, Itziar Aizpuru, Josean Bengoetxea, Egoitz Lasa

Duración: 99 min.

 

Las flores son testigos mudos del trágico devenir de tres mujeres, de diferentes edades, y muy diferentes las unas de las otras. El espectador contemplará la evolución de cada una de ellas.

Pese al estar dirigida y escrita por hombres, está contada desde una perspectiva femenina, donde los diversos personajes masculinos quedan relegados a un segundo plano.

A las tres mujeres de la historia les ilumina la presencia de esas misteriosas flores hasta convertirse en algo obsesivo. Mujeres introvertidas, insatisfechas, que se sienten solas aunque físicamente no lo estén, que están en edades que les hace temer el futuro próximo. Esas flores les sacan del letargo y la resignación, les sirven de aliciente, les hacen pensar y sentir.

La película sigue la línea de 80 egunean introduciéndonos en la cotidianeidad de mujeres con vivencias que pueden parecer carentes de interés pero que consigue captar almas. En algún momento da la sensación de que nos encontramos ante un thriller.

Rodada íntegramente en euskera.

Uno de los puntos fuertes de la obra es la naturalidad de las interpretaciones, destacando por encima del resto las del triángulo protagonista: Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru y Ane Gabarain. En cuanto a las interpretaciones masculinas destaca la de Josean Bengoetxea.

Loreak  es, en esencia, una película de mujeres. Los directores, Josemari Goenaga y Jon Garaño, se acercan a ese universo con mucho tacto, dejando espacio e intimidad a los personajes, respetando sus interioridades y al mismo tiempo mostrando sus diferencias generacionales y sus códigos morales.

LASA ETA ZABALA

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Dirección: Pablo Malo

Guión: Joanes Urkixo

Fotografía: Aitor Mantxola

Intérpretes: Unax Ugalde, Francesc Orella, Oriol Vila, Jon Anza, Cristian Merchan, Ricard Sales, Javier Mora, Iñaki Ardanaz

Duración: 107 min.

 

En 1983, cargos electos y servidores públicos cuyo compromiso con la sociedad era combatir el delito protagonizaron un crimen en el que se pasaron tres pueblos y medio, dentro  del marco de la llamada guerra sucia contra el terrorismo. La organización GAL iniciaba su trayectoria con el doble secuestro y asesinato de dos jóvenes, cuyo nombre da título a esta película.

«Lasa eta Zabala» aborda el caso ciñéndose a los testimonios  del sumario judicial, con alguna licencia desde la ficción, y siempre con la intención de plasmar la información extraída del procedimiento, sirviéndonos el resultado como documento histórico de principio a fin para hoy  y la posteridad.

A modo de reflexión, Pablo Malo incluye una serie de fechas que se expresan por sí solas con gran elocuencia. Transcurrieron doce años hasta que se identificaron los cuerpos (y entonces nace el caso ya que sin cuerpo no hay delito). Cuatro más hasta la sentencia condenatoria con penas de prisión que superaban los trescientos años. Uno de los principales culpables abandonó la reclusión a los doce meses, los autores materiales (los últimos en quedar libres) lo hicieron a los seis años. Y han tenido que transcurrir treinta y un años para que llegara este film a las salas.

“No quiero discutir de política”, dice Unax Ugalde en su papel de abogado. Esta sería también la frase que resumiría la actitud e intención de Pablo Malo en esta película. Actitud arriesgada por un lado, teniendo en cuenta que sacar a la luz temas que colocan al lado de los llamados hasta ahora terrorista como víctimas puede ser aún hoy en día peligroso, nada más hacer referencia a lo que le tocó vivir a Julio Medem con su “la pelota vasca, la piel contra la piedra”.

Se ve miedo. Y en ese sentido valoro el que alguien por fin haya sacado el tema a la luz, pero siento la película muy contenida, con poco desarrollo de las escenas y sus personajes..

Tan interesante como la historia que cuenta, es lo que no cuenta pero se siente..MIEDO a contar…, todavía, en una democracia y estado de derecho…MIEDO.

STILLE HJERTE / SILENT HEART

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Dirección: Bille August

Guión: Christian Torpe

Fotografía: Dirk Brüel

Intérpretes: Ghita Nørby, Paprika Steen, Danica Curcic, Morten Grunwald, Pilou Asbæk, Jens Albinus, Vigga Bro

Duración: 98 min.

 

En Silent Heart, encontramos una vuelta de Bille August (director así mismo de películas como “Los Miserables”, “La Casa de los Espíritus”).a su país, Dinamarca, y a un característico cine escandinavo del más alto nivel.

Con tan solo ocho personajes, todos miembros de una misma familia, los cuales se reúnen para dar el último adiós a la abuela, quien ha decidido poner fin a su vida ante el avance de una grave enfermedad. Tema difícil de tratar el de la eutanasia, y que sin embargo está llevado con inteligencia y racionalidad, sin caer en fáciles excesos sentimentales, ni queriendo dar lecciones de hasta qué punto dicha práctica es o no positiva.

En resumen, estupenda película que gustará al que ama el buen cine nórdico.

REGRESO A ITACA

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Dirección: Laurent Cantet

Guión: Leonardo Padura, Laurent Cantet

Fotografía: Diego Dussuel

Intérpretes: Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechavarría, Néstor Jiménez, Pedro Julio Díaz Ferrán

Duración: 95 min.

 

La película nos traslada a una terrraza de La Habana en la que un grupo de viejos amigos se reencuentra para charlar, primero de forma distentida, y luego con un tono menos amable.

Al cineasta francés Lauret Cantent le gustan los retratos generacionales, y así como en sus dos anteriores películas trabajó con personajes adolescentes ( Foxfire y La clase), en este caso son los cincuenta, los cincuenta y tantos años lo que le ocupan. Y así vemos unas personas que se conocieron y compartieron en su juventud y vuelven a reencontrarse con el paso del tiempo, mezclándose el repaso ,desde la alegría y la nostalgía, de tiempos anteriores con las experiencias acumuladas y el desencanto de los tiempos actuales.

Cantent utiliza para hacernos partícipes de este encuentro una estructura teatral y un@s intérpretes excepcionales.

El marco geográfico elegido es Cuba, por lo que gran parte de los temas que afloran en este encuentro tienen que ver , cómo no, con el gobierno, la política.

Algun@s pudieran pensar erróneamente, que es una cruda crítica al sistema cubano. Nada más lejos. Se nota que quien escribe y dirige el guión es buen conocedor de Cuba, así como amante de la isla.

Un título muy bien elegido que ya nos pone en parte en aviso del momento de la vida de una persona al que va a dedicarle su atención.

He leído una frase por ahí que me ha gustado y la voy a hacer mía para compartirla con vosotr@s : “ Para l@s que saben que cualquier tiempo no fue mejor, solamente diferente”.

Una película muy recomendable.

NEGOCIADOR

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Dirección: Borja Cobeaga

Guión: Borja Cobeaga

Fotografía: Jon D. Domínguez

Intérpretes: Ramón Barea, Josean Bengoetxea, Carlos Areces, Melina Matthews, Jöns Pappila

Duración: 80 min.

 

Comedia basada en las negociaciones entre el presidente del PSE vasco, Jesús Eguiguren y ETA en 2005 y 2006.

Seguimos en el intento de contar esta parte de nuestra vida colectiva : el conflicto armado vivido durante todos estos años en el País Vasco.

Como ya hemos comentando en alguna película anterior se ve que todavía no es fácil, que las tensiones entre las diferentes partes son aún muy actuales.

Películas anteriores que han tocado el tema de este conflicto : “Yoyes, la Muerte de Mikel, Días Contados..”nos recuerdan que el drama estaba servido y muy servido. Oscuras, dramáticas, sin poder hacer crítica al gobierno y su actitud..

Lasa eta Zabala y el tono comedido de su película nos hacen saber aún de ello.

Vuelvo a hacer mía otra reflexión, en este caso de Woody Allen : “comedia es tragedia más tiempo”. Y es que seguramente nos falte todavía tiempo para tener el don y la satisfacción de hacer una comedia con toda esta vivencia que de forma tan dramática hemos vivido.

Está claro que en este sentido algunos nos llevan ventaja, este es el caso de Borja Cobeaga, al que hay que reconocer su buena aportación en este sentido en estos últimos años. Sus guiones son una apuesta clara por hacer realidad esa suma  a la que se refiere Woody.

Algunas veces, todo hay que decirlo, también me da miedo el tratamiento a la ligera de algunos temas, y es que reírnos es bueno, buenísimo diría yo, sobre todo de lo que más nos cuesta, pero no de cualquiera y cualquier precio..

Aún así , ante la duda sigo apostando y arriesgando por el humor, creo que necesitamos tanto reírnos de nostr@s mism@s...

En este sentido y aunque le veo sus puntos flojos, agradezco la película de Borja Cobeaga.

Excelente interpretación de Ramón Barea, así como la de Joxean Bengoetxea

 

Y no por dedicarles menos líneas, valoramos menos las siguientes películas:

MOMMY

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Del canadiense Xavier Dolan, jovencísimo él (25 años). Que nos muestra la tortuosa y unida relación de una madre viuda con su hijo adolescente, que sufre trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Película que nos habla de amor y que nos dejara gravada a fuego la cara del protagonista.

Es de obligada visión cualquiera de las películas de éste enfant terrible, y ésta tampoco nos dejo indiferentes.

CESAR CHAVEZ

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En los tiempos que corren, echamos la vista atrás y vemos que es vieja, muy vieja la lucha de los trabajadores por defender sus derechos y su dignidad.

Diego Luna nos trae el relato verídico de Cesár E. Chávez que durante los años 60 lucho por los derechos de los vendimiadores en tierras californianas, haciendo llegar su voz de una manera pacífica por todo el mundo.

Tal y como afirma Paulo Freire: “Los oprimidos han de ser el ejemplo de sí mismos, en la lucha por su redención”, aquí tenemos un gran ejemplo.

PASOLINI

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Abel Ferrara dirige a Willem Dafoe, en la piel de Pier Paolo Pasolini.

Nos introducimos en las últimas 48 horas de éste escritor y cineasta, según el director: “Fue un hombre de otro tiempo, que convivió con el fascismo en un país que le quería destruir. Pasolini habitó en Salò cada día de su vida. Pero formaba parte de la generación de mi padre, que creyó ciegamente en la personalidad propia”.

Honírica, realista, bien documentada e interpretada.

MAGICAL GIRL

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            Con la dirección y guión de Carlos Vermut. Y actores como José Sacristán, Bárbara Lennie, Luis Bermejo, Lucía Pollán … nos encontramos con una película que nos habla de animé, crisis económica, enfermedad infantil, personalidades complejas, desequilibrios, dulzura y crueldad nos golpean desde la pantalla, a veces como si un gran puño saliera de la pantalla y nos golpease fuertemente de frente … seguro que os va a hacer daño.

LA SAL DE LA TIERRA

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            Dirigida por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, hijo del protagonista del documental el fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado.

            Será Salgado una de las pocas personas que nos pueden dar una visión global del planeta tierra, no sólo como fotógrafo ya que Sebastiao es también licenciado en Economía.  A decir verdad, los seres humanos no salimos muy bien parados, Sebastiao perdió la fe en la humanidad, y recuperó la esperanza amando la naturaleza.

HAEMU / HAEMOO

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Película que nos habla de inmigración, esta vez también por mar, pero la ruta impuesta es China-Corea del Sur, los protagonistas pescadores e inmigrantes chinos de ascendencia coreana.

Una vez más la tragedia llega y saca a flote la mezquindad, avaricia, locura, supervivencia y amor.

Película impecable, impactante y con una fotografía muy cuidada.

 

Y seguiríamos, y seguiríamos hablando de más y más películas, de FATUTSUME NO MADO/STILL THE WATER, KAGUYA-HIME NO MONOGATARI (the tale of the princess Kaguya) película de animación, 20.000 DIAS EN LA TIERRA 100% Nick Cave, NO TODO ES VIGILIA o cómo gestionar la vida a los 86 años, UNE NOUVELLE AMIE con su gran frase: “los niños nacen de la col, las niñas de las flor, y otro nacen de la coliflor”, MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES con muchos de los grandes intérpretes del cine español a la dirección de Isaki Lakuesta, que le da la vuelta a la frase “han vivido por encima de sus posibilidades”, loca, visceral e inteligente. Y las películas de savage cinema, de culinary zinema, zinemira, de Dorothy Arzner … y seguiriamos y seguiriamos sin cansarnos, pero a lo dicho … NOS VEMOS EN EL CINE!!

62. Donostiako Zinemaldia

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