Zinemaldia

71 Donostia Zinemaldia 2023 / 71 Festival de cine de San Sebastián 2023

Kaixo lagunok.
Hemen gara, urtero bezala, azkeneko zinemaldiko bizipenak zuekin partekatzeko.
Herrietako zineklubentzako, zine talde txikientzako, ze inportantea den horrelako aukera izatea behin eta behingoz aipatzeaz ez gara nekatzen.
Aurtengo aukeratutako filmak gustokoak izan ditugu, batzuk besteak baino gehiago, noski, baina guztiekin disfrutatzen, droga moduko bat bezala izango balitz.
Nekatuta, oso, baina pozik, asetuta.
Filma batzuen komentarioak hemen utziko dizkizuegu, aukeratutako pelien batzuei buruz. Zuek, nonbait, erreferentzi bat izateko ere, beste bat, behintzat.
Eta beti bezala zinematara, gure kultur etxera, gure emanldietara etortzeko konbidatzen zaituztegu.
Bertan ikusten gara.
Ondo izan familia.

BLAZH

Zuzendaria: Ilya Povolotsky
Gidoia: Ilya Povolotsky
Antzezleak: Maria Lukyanova, Gela Chitava
Argazkia: Nikolay Zheludovich
Musika: Aleksandr Kletsov
Iraupena: 119 min
Autokarabana zahar bat Errusiako probintzia urrun bat zeharkatzen ari da, barruan nerabe bat,
haren aita eta herdoildutako film-proiektagailu bat daramatzala. Denbora luzea daramate
errepidean, leku misteriotsu eta bitxien artean noraezean, isolatutako lekuetan zehar. Alaba
ohituta dago aitaren malenkoniara eta haren bizitzan joan-etorrian ibili ohi diren
emakumeetara. Aitak alabaren gutiziak jasaten ditu. Baina dena aldatuko da iparralderako
bidaian, euren mundua —toki estu hartan itxaropen, zauri, beldur eta lurperatu gabeko
iraganarekin batera paketatua— azkenean lehertzen denean.
Ilya Povolotskyren estreinako fikziozko filma zuzendari errusiarraren abileziaren erakusle da.
Blazh obra atmosferiko bat da, orijinala eta bakana, belaunaldien arteko tentsioa oinarri
duena, nerabe bilakatzen ari den haur baten eta bere aitaren arteko harremanaren
ikuspuntutik. Haien arteko isiltasuna da nagusi, eta horren kontrastea da filmean zehar
gurutzatzen dituzten Errusiako landa eremuko zonalde eta paisaia erraldoi eta politak; talka
eta oposizio hori pantailaratzen jakin du Povolotskyk, beraz. Zuzendari lana, oro har, eta
antzezle lanek oso ongi funtzionatzen dute, eta horiek bilakatzen dira filmaren punturik
garrantzitsuenak.
Zer egin, nola, zertarako, non izan… Pertsona batek bere bizitzan hainbatetan bere buruari
egiten dizkion galderek oihartzuna dute Blazh-en. Odisea eta melankolia nahastuta, azken
hamarkadetan Errusiako zineman agertzen diren hainbat elementu erabiltzen ditu zuzendariak
modu eraginkorrean. Zertarako? Baliteke hiltzen ari den herrialde bat pantailaratzeko; hil, edo,
behintzat, sakonetik, errotik moldatzen ari den estatu bat erakusteko.

70 Donostia Zinemaldia 2022 / 70 Festival de cine de San Sebastián 2022

Kaixo lagunok.
Hemen gara, urtero bezala, azkeneko zinemaldiko bizipenak zuekin partekatzeko.
Herrietako zineklubentzako, zine talde txikientzako, ze inportantea den horrelako aukera izatea behin eta behingoz aipatzeaz ez gara nekatzen.
Aurtengo aukeratutako filmak gustokoak izan ditugu, batzuk besteak baino gehiago, noski, baina guztiekin disfrutatzen, droga moduko bat bezala izango balitz.
Nekatuta, oso, baina pozik, asetuta.
Filma batzuen komentarioak hemen utziko dizkizuegu, aukeratutako pelien batzuei buruz. Zuek, nonbait, erreferentzi bat izateko ere, beste bat, behintzat.
Eta beti bezala zinematara, gure kultur etxera, gure emanldietara etortzeko konbidatzen zaituztegu.
Bertan ikusten gara.
Ondo izan familia.

LOS GIRASOLES SILVESTRES

 
Año : 2022
Duración:  107 min.
País:  España
Dirección:  Jaime Rosales
Guion:  Bárbara Díez, Jaime Rosales
Fotografía:  Hélène Louvart
Reparto:  Anna Castillo, Oriol Pla, Quim Àvila Conde, Lluís Marqués, Manolo Solo, Carolina Yuste
Género:  Drama

La película se estructura en tres episodios: Óscar, Marcos y Álex, correspondientes a tres hombres diferentes en la vida de Julia, una madre soltera. Cada uno de ellos representa un tipo de masculinidad.
La película podría dejarnos la sensación de haber echado un vistazo a un catálogo de hombres machistas y la de que no hay nada que hacer con los hombres. O que Julia en lo que corresponde a la elección de compañero de viaje no da pie con bola.
Pero es esto lo que realmente nos quiere transmitir Rosales con su propuesta?.
Yo creo que de lo que nos intenta hablar el director es de la vida, por supuesto, y concretamente cómo sucede ésta en las relaciones de pareja. Nos habla de la búsqueda de la felicidad, del gran desconocimiento de ésta y de cómo a su modo de ver una se va acercando a élla a través de un proceso de maduración y de cometer errores. Quién crea en ellos, otrxs los llaman experiencias. También nos retrata la soledad existencial que de alguna forma nunca nos abandona.
Los personajes parecen mucho más personas que personajes. Individuos que no saben estar en el mundo, que no saben relacionarse. Personas no perfectas pero con muchos matices reales.
Resaltar el trabajo físico de Oriol Pla, en un papel muy arriesgado Una Anna Castillo descomunal, que no para de crecer como actriz.
Una película que estaría en el género de “darse cuenta”. Compleja a la hora de entender qué nos quiere transmitir, pero si escuchamos, lo transmite muy bien para mi gusto.
Recomendable.

68 Donostia Zinemaldia 2020 / 68 Festival de cine de San Sebastián 2020

Un año en vilo.

¿Podremos participar del zinemaldia este año?.
Sabemos que puede sonar muy insensible y superficial tener deseos de este tipo en circunstancias de este tipo, pero lo confesamos, una parte de nosotrxs estaba con las manos cruzadas y actitud orante, je,je..
Y es que este tipo de situaciones dan para mucho, para sentir muchas y muy aparentemente  contradictorias cosas a la vez.
Bien, pues gracias a nuestra gran devoción, y superficialidad en tiempos pandémicos, y sólo a eso, que os quede claro, el 18 septiembre “milagrosamente” pudimos llevar colgando del cuello nuestra acreditación, justo debajo de nuestra mascarilla, y así, con esta pinta nuestra única opción era… zambullirnos en la pantalla!!!!. Qué felicidad!!
Un año más, no nos cansamos de hacerlo, desde OKENDO ZINEMA TALDEA de Lasarte-Oria queremos hacer llegar nuestro sincero agradecimiento y aplauso a la labor del equipo del festival. Impresionante. Se ha podido hacer y dentro de todos los límites establecidos no ha desmerecido nada, ha sido un buen festival, aunque ciertamente incómodo y lleno de olor a gel y desinfectantes..,como tocaba.
Zorionak!!
Nosotrxs por nuestra parte y como todo los años, hemos hecho gustosamente nuestra labor de investigar y captar todo un material de primera calidad para que a lo largo del año lxs lasarte-oriatarras podáis seguir disfrutando de los viajes interiores y exteriores a donde el séptimo arte es capaz de llevarnos. Más necesitadxs que nunca, en tiempos en los que ésta es sin lugar a dudas la única manera de viajar.
Aquí os dejamos unas valoraciones de algunas de las películas visionadas.
Nos vemos en la kultur etxe!!

OKENDO ZINEMA TALDEA

CROCK OF GOLD: A FEW ROUNDS WITH SHANE MCGOWAN

País: Reino unido
Dir y Guión: Julien Temple
Producción: Johnny Depp
Participantes: Shane MacGowan, Jhonny Depp, Gerry Adams, Nick Cave
Fotografía: Stepehn Organ
Montaje: Ian Neil
Duración: 124 min.

Combinando imágenes de archivo inéditas de la banda y de la propia familia de MacGowan, junto con animaciones de, entre otros, el ilustrador Ralph Steadman, Crock of Gold es una celebración del poeta punk irlandés Shane MacGowan, cantante y compositor principal de The Pogues. Película producida por Johnny Depp.

Pero este documental va más alla que un simple biopic: Describe y analiza una epoca de Irlanda e Inglaterra en la que el punk marcó el ritmo de una generación. A ese mismo ritmo desarrolla magistralmente Julien Temple, el retratista del Punk, el personaje del cantante de los Pogues, sin dejar de lado la sensibilidad y brillantez de Shane McGowan.

HIJOS DE DIOS

Herrialdea: Euskal Herria
Zuzendaritza eta gidoia: Ekain Irigoien
Antzesleak: Javier Lea, Mariano Lopez de la Isidra, Maria José Sarabia
Musika: Aner Ederra
Argazkia: Xabier Iriondo
Iraupena: 70 min.

Javier eta Romerales etxegabe beteranoek Madrilgo Operaren Plaza turistikoa inguratzen duten erlaitzetako baten azpian egiten dute lo. Bi horiekin batera, bidaia luze bati hasiera ematen dio filmak hiriburuko kale jendetsuetan zehar, non erotu gabe bizirik irauteko gaitasun handiak behar diren. Bi pertsonaia horien adiskidetasunak eta bizitza sinestezinak bizitzari, heriotzari eta duintasunari kantu egiten diote film honetan.

Aipatzekoa da Ekain Irigooien zuzendari donostiarrak pertsonaiei eman dien duintasuna eta indarra. Kalean bizi diren pertsona hauen konfidantza irabazteko eta benetakotasun hori islatu ahal izateko, urte luze batzu erabili behar izan ditu, eta emaitzari begira, merezi izan duela esan genezake. Pertsonaiak benetan kalean bizi dira, horrela transmititzen du Irigoienek, eta bere amateurismoak kameraren fokoa primeran jasaten du, antzesle handien pare.

ANE

Herrialdea: Euskal Herria
Zuzendaria: David Perez Sañudo
Ekoizpena: Amania Films       
Argazkia: Victor Benavides
Muntaketa: Lluís Murua
Musika: Jorge Granda
Antzesleak: Patricia Lopez Arnaiz, Jone Laspiur Mikel Losada
Iraupena: 100 min.

Euskadi, 2009. Lide segurtasun-zaintzailea da; abiadura handiko trenaren obretan egiten du lan, kaleetan protesta sozialak eragiten dituen proiektu batean, hain zuzen. Lan egin eta gaua festan igaro ondoren etxera itzultzen denean, bi lagunentzako gosaria prestatzen du, baina bere alaba nerabea, Ane, ez dago etxean. Hurrengo egunean, Ane oraindik ez da agertu. Lide lasai dago, ziurrenik, aurreko egunean izandako eztabaida gogorraren ondorioz desagertuko zelako. Aneren gauzen artean bilatzen, konturatuko da ez duela benetan bere alaba ezagutzen. Opera prima.
Aipatzekoa da euskal zinemagintzak azken urte hauetan hartu duen indarra, eta pelikula hau horren adibide garbia da. Pelikula ausarta, ama eta alaba baten arteko talka generazionala argi azaltzen duena.

67 Donostia Zinemaldia 2019 / 67 Festival de cine de San Sebastián 2019

El cartel de esta 67 edición, lo ocupa en plano medio la actriz Penelope Cruz. Premio Donostia junto a Costa-Gavras y Donald Sutherland, zorionak a los tres !!
Librillo y boli en mano, toca subrayar, directorxs, interpretes, lugares de origen, temas y señalar las elegidas para ver en este festival, a veces es difícil cuadrar este puzzle…también nos dejaremos llevar.
Los miembros de Okendo Zinema Taldea esos días nos comunicamos, esforzamos y organizamos para poder abarcar el mayor número de películas visionadas posible, que nos sirva para programar el cine de nuestro pueblo durante el año y también dejaros aquí una referencia de lo que ha sido.
A lo dicho, aquí os presentamos una selección de las películas que más nos han emocionado, nos han hecho sentir, reír, han puesto temas interesantes sobre la mesa, nos han dejado sin respiración … y que desde ya, estamos teniendo en cuenta en nuestra programación.
¡¡Nos vemos en el cine!!

Sección oficial

A DARK-DARK MAN


País: Kazajistán-Francia
Dirección: Adilkhan Yerzhanov
Guion: Adilkhan Yerzhanov
Música: Galymzhan Moldanazar
Fotografía: Aydar Sharipov
Montaje: Adilkhan Yerzhanov
Intérpretes:  Daniyar Alshinov, Dinara Baktybayeva, Teoman Khos
Duración: 130 min.

Adilkhan Yerzhanov, dirige, escribe y monta esta oscura historia, donde toda la corrupción habida y por haber es posible. Una historia oscura con humor negro. Y es que ya estaba advertida por un kazajo, en Kazajistan cuentan con un humor especial, nada que ver con sus vecinos de más al norte.

En torno al asesinato de un niño en un pueblo kazajo el policía encargado de la investigación quiere terminar cuanto antes con el caso, esquivando toda investigación rigurosa del asesinato. Será una periodista quién arruine sus planes. Se nos va mostrado un entramado de corrupción generalizada y aceptada. Al estilo siciliano “Tutti guardano ma nessuno vede” (Todos miramos, ninguno ve)

Tiene atmosfera, y el relato lo podemos situar en cualquier lugar del mundo, no se pretende reflejar la situación de un país, esto va más allá de ninguna frontera, se trata de nosotros, los seres “humanos.”

63. Zinemaldia

63. Zinemaldiaren balantzea

Este año nos hemos enterado de que el comienzo del zinemaldia debe su origen al deseo de diez comerciantes donostiarras que “no querían que el verano se acabase”. Un festival de cine intentando servir de freno a ese inevitable xirimiri que acompaña, más aún en tiempos pasados, a esta tierra. En este sentido,el crítico, director e historiador cinematográfico Diego Galán ha dirigido 'Una historia del Zinemaldia', 15 episodios de media hora que recorren desde su creación, en 1953, hasta la actualidad.

Para nosotr@s, la gente de Okendo Zinema Taldea , ni qué decir tiene la oportunidad que nos brinda este festival, y su organización en concreto, apoyando además el cine en los pueblos. Felicidades y gracias una vez más.

Y, sí, ya,se ha acabado otra edición del festival de San Sebastián y ya la echamos de menos.

Pero bueno, vamos a contaros lo que hemos tenido el placer de disfrutar en esta ocasión, para que podáis contar con ello  ante la oferta cinematográfica que nos espera a lo largo del año.

Sección Oficial

Amama

Del director guipuzcoano Asier Altuna..

Un film que entra en profundidad en el mundo del caserío vasco. Un homenaje a este, cargado de crítica y de reflexión que conecta a nuestros antepasados con el presente moderno. Es una bella película que cuenta la historia, a veces tierna y a veces dura, de una familia que vive con el padre,  inmerso en el mundo ancestral del caserío vasco aferrándose a él con todas sus fuerzas, y el resto, intentando que las cosas cambien. Cuenta con un guión magistral del propio Altuna,  una buena realización y como es habitual en Asier, las imágenes tienen una gran belleza.

Bertsolari, anterior film de Altuna, era ya una obra sobresaliente, pero Amama la supera. Una gran película, además totalmente hablada en euskera.

Truman

Gran trabajo de los dos protagonistas de esta película de Cesc Gay. Ricardo Darín y Javier Cámara lo bordan al interpretar a estos 2 amigos y mostrarnos diferentes formas de ver la relación del ser humano con la enfermedad grave, en este caso el cáncer. Hay momentos tristes y también divertidos. Una película muy humana y recomendable. Decir también que los dos protagonistas recibieron la Concha de Plata ex-aequo al mejor actor.

Una de las películas españolas del año.

Minimalismo para el 62 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

(Fuente: DV)

'62 Festival de San Sebastián. Donostia Zinemaldia. International Film Festival'. El cartel de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián apuesta por la austeridad para poner el foco sobre el certamen, sin necesidad de artificios. La obra, firmada por el estudio donostiarra TGA+Asociados juega, en rojo, negro y gris, con la idea de que la proyección consolidada y reconocida del Zinemaldia se funde e identifica con su nombre, de modo que puede prescindir de cualquier imagen añadida.

Así lo ha explicado esta mañana el director del certamen, José Luis Rebordinos, en un acto en Eureka! Zientzia Museoa en el que se han dado a conocer, además del cartel oficial, los trabajos que pondrán imagen a las secciones Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi y Culinary Zinema.

«El diseño de este cartel tiene un objetivo esencial: subrayar el protagonismo del propio Festival de San Sebastian», ha explicado la organización, que considera que el Zinemaldia llega a su 62 edición como un festival «consolidado», «maduro», con proyección y prestigio suficiente como para «no necesitar nada más que su nombre» para ser identificado.

El concepto minimalista y absolutamente tipográfico de TGA+Asociados ha convencido con su idea, y se ha impuesto entre los 1.100 diseños de 262 autores que el Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha recibido en el concurso abierto a diseñadores de todo el mundo.

 

Image

61. Zinemaldia

61. Zinemaldiaren balantzea

De nuevo con vosotros, y con ganas de compartir con nuestra gente lasarteoriatarra, todas las alegrías y las decepciones recogidas en este último Zinemaldi 61, para que os sirvan de referencia a la hora de animaros a vivir esta pasión que nos une.

Como todos los años, dos miembros del talde hemos dedicado diez días de Septiembre al séptimo arte, donde nos hemos sumergido en la programación que este año nos ha ofrecido el evento.

¿Qué contaros de lo vivido en esta 61 edición?

Algunas/os también nos podéis contar incluso vuestra experiencia. Nos hemos visto las caras en las colas, a la hora de tomar un café, al entrar o salir de las pelis, incluso en el paso ligero encaminado a otra aventura en la pantalla que estaba a punto de empezar.

Aun así hay tanto para poder ver… Pero la capacidad humana no da para absorberlo todo, y cómo no, toca elegir.

Nos hemos sentido satisfechos y una vez más bien cuidados por la organización de este Zinemaldi, apoyando de esta forma a los taldes  de cine de los pueblos, y concretamente en nuestro caso de LasarteOria y Okendo Zinema Taldea. Las dos acreditaciones que se nos brindan cada año, nos sirven de guía para estructurar la programación de cine de cada temporada, como podréis observar en nuestra página web www.okendozinemataldea.org. Vaya por delante nuestro agradecimiento.

Hemos realizado una selección de las películas que más nos han llegado, y que estamos teniendo en cuenta en nuestras proyecciones, y así mismo, a la hora de asistir a otros cines, os ayuden a una interesante selección.

Una vez más, os seguimos animando a invertir parte de vuestro tiempo en este llamado séptimo arte, y a disfrutar juntos compartiéndolo.

Cámara… y acción!

 

9 MOIS FERME

9 mois ferme

Director:  Albert Dupontel

Guión: Albert Dupontel

Año: 2013

País: Francia

Premios:

2013: Premios César: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

 

Comedia francesa dirigida por el conocido actor Albert Dupontel, intérprete del film y autor del guión.

Albert Dupontel ha decidido desatarse por completo en su nueva película (que dirige y protagoniza, como ya es costumbre).   

En un principio se conoció como La juge et l’homme, que ha mutado hasta 9 mois ferme, una comedia con claros síntomas de locura.

Junto a él se encuentra Sandrine Kiberlain (Las chicas de la sexta planta), que interpreta a Ariane Felder, una jueza de estricta moral que descubre que está embarazada, lo que le lleva a indagar, como si se tratara de una investigación judicial,  quién es el padre. Todo apunta a que se trata de un pobre diablo, a quien se acusa de los crímenes del “globófago”, un horripilante asesino que se zampa los globos oculares de sus víctimas.

Alocada comedia, que juega al contraste, auténtica guerra suave de sexos, entre los personajes de magistrada y delincuente. En menos de hora y media se nos sirve una idea audaz, con extremos como algunos pasajes gore delirantes, y que a la vez aboga por salir del caparazón del personal egoísmo para pensar un poquito en los demás. Francamente divertida.

Para los supercinéfilos, advertir que Jean Dujardin y Terry Gilliam se han prestado a hacer sendos cameos. Curiosamente Dupontel se ha inspirado en un documental titulado 10ª habitación, instantes de audiencia, de Raymond Depardon, que sigue los pasos de una auténtica jueza.

El Festival de Cine genera un impacto económico de 27 millones

Fuente: El Pais

Rebordinos destaca que la cifra evidencia que "en tiempos de crisis, la cultura genera riqueza y puestos de trabajo"

El director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos (izquierda), junto a Iñigo Arteche, de la consultora Ikertalde, antes de la presentación del informe. / JAVIER HERNÁNDEZ

El Festival de Cine de San Sebastián revierte a las instituciones, vía impuestos por la actividad económica que genera, 4,6 millones de euros, una cifra algo superior a la aportación pública al certamen, que produce en conjunto un impacto económico de 27 millones. Los datos son algunas de las conclusiones del primer informe sobre impacto económico del Festival de Cine que ha presentado hoy el director del certamen, José Luis Rebordinos, quien ha destacado que estos números evidencian que "en tiempos de crisis, la cultura genera riqueza y puestos de trabajo".

Hugh Jackman aktoreak jasoko du Donostia Saria Zinemaldiaren 61. edizioan

Hugh Jackman aktoreak jasoko du Donostia Saria Zinemaldiaren 61. edizioan

Donostia Zinemaldiaren 61. edizioak egungo aktore ezagunenetako bati emango dio Donostia Saria, Hugh Jackmani, hain zuzen. Aktoreak protagonista gisa egin duen azken filmaren (Prisoners) emanaldiaren aurretik jasoko du saria. Aktoreak protagonista gisa egin duen azken filmaren (Prisoners) emanaldiaren aurretik jasoko du saria, irailaren 27an hain zuzen ere.

Hugh Jackman Oscar sarirako izendatu dute, eta Urrezko Globo bat eta Tony bat irabazi ditu. Adin guztietako ikusleengana iristea lortu du bere ibilbide anitzari esker, eta lan sonatuak egin ditu bai pantaila handian, bai agertokietan, milaka pertsonaren aurrean. 70eko hamarkadako abeslari eta konpositore Peter Allenen rolean Broadwayn eginiko bira saridunean, zein altzairuzko atzaparrekin, X-Men sagako Wolverine ezagunaren rolean, Jackmanek argi eta garbi erakutsi du gure garaiko aktore gutxik dutela hain pertsonaia desberdinetara egokitzeko berak duen gaitasuna.

Espainiako hamabost film aukeratu dituzte Donostia Zinemaldiko Made in Spain sailean parte hartzeko

Donostia Zinemaldiaren Made in Spain sailak Espainian aurten ekoitzitako obra nabarmenak bilduko ditu. 61. ediziorako programaturiko izenburuak honako hauek dira:


15 años y un día
Gracia Querejeta (Espainia)

Gracia Querejetaren filmak lau sari irabazi zituen Malagako zinema-jaialdian, film onenarena barne. Nerabe gatazkatsu baten eta militar izandako haren aitona Maxen arteko harremana kontatuko digu. Jon ikastetxetik botatzen dutenean bere ama Margok Maxengana bidaltzea erabakiko du, arrastoan sar dezan. Biek egin beharko diete aurre beren mugei eta beldurrei.

 


Los amantes pasajeros
Pedro Almodóvar (Espainia)

Bere azken filmean, Pedro Almodóvar zuzendariak Mexiko Hirira doan hegazkin batean arrisku-egoera bat biziko duen pertsona talde nabarra aurkeztuko digu. Arriskuaren aurrean sentitzen duten babesgabetasunak katarsi orokorra ekarriko du, eta hori izango da, bukaeran, heriotzaren ideiari ihes egiteko modurik onena. Neurrigabeko komedia moral gisa garaturiko katarsi horrek ustekabeko aitorpenez beteko du denbora, eta horri esker, bidaiariek beren estutasuna ahaztu eta arriskurik handienari aurre egin ahalko diote; bakoitzak barruan daramanari, alegia.

71. Donostiako Zinemaldia

Datozen filmak

Anora (J.B.G.A.)
Ostirala, 2024, Abendua 27 - 20:00
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Emanaldien historikoa

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