El cartel de esta 67 edición, lo ocupa en plano medio la actriz Penelope Cruz. Premio Donostia junto a Costa-Gavras y Donald Sutherland, zorionak a los tres !!
Librillo y boli en mano, toca subrayar, directorxs, interpretes, lugares de origen, temas y señalar las elegidas para ver en este festival, a veces es difícil cuadrar este puzzle…también nos dejaremos llevar.
Los miembros de Okendo Zinema Taldea esos días nos comunicamos, esforzamos y organizamos para poder abarcar el mayor número de películas visionadas posible, que nos sirva para programar el cine de nuestro pueblo durante el año y también dejaros aquí una referencia de lo que ha sido.
A lo dicho, aquí os presentamos una selección de las películas que más nos han emocionado, nos han hecho sentir, reír, han puesto temas interesantes sobre la mesa, nos han dejado sin respiración … y que desde ya, estamos teniendo en cuenta en nuestra programación.
¡¡Nos vemos en el cine!!

Sección oficial

A DARK-DARK MAN

País: Kazajistán-Francia
Dirección: Adilkhan Yerzhanov
Guion: Adilkhan Yerzhanov
Música: Galymzhan Moldanazar
Fotografía: Aydar Sharipov
Montaje: Adilkhan Yerzhanov
Intérpretes:  Daniyar Alshinov, Dinara Baktybayeva, Teoman Khos
Duración: 130 min.

Adilkhan Yerzhanov, dirige, escribe y monta esta oscura historia, donde toda la corrupción habida y por haber es posible. Una historia oscura con humor negro. Y es que ya estaba advertida por un kazajo, en Kazajistan cuentan con un humor especial, nada que ver con sus vecinos de más al norte.

En torno al asesinato de un niño en un pueblo kazajo el policía encargado de la investigación quiere terminar cuanto antes con el caso, esquivando toda investigación rigurosa del asesinato. Será una periodista quién arruine sus planes. Se nos va mostrado un entramado de corrupción generalizada y aceptada. Al estilo siciliano “Tutti guardano ma nessuno vede” (Todos miramos, ninguno ve)

Tiene atmosfera, y el relato lo podemos situar en cualquier lugar del mundo, no se pretende reflejar la situación de un país, esto va más allá de ninguna frontera, se trata de nosotros, los seres “humanos.”

LA HIJA DE UN LADRÓN

País: España
Dirección: Belén Funes
Guion: Marçal Cebrian, Belén Funes
Música:
Fotografía: Neus Ollé
Montaje: Bernat Aragonès
Intérpretes: Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Tomás Martín
Duración: 102 min.

Belén Funes idea el guion de esta película tras su conversación con un hombre preso, quien contaba haber dejado sola a su hija de 15 años subsistiendo a manos de los servicios sociales y con un odio creciente hacia él.
Primer largometraje de esta directora de quien podría decirse que bebe de Ken Loach, los hermanos Dardenne o Asghar Farhadi para realizar un cine social.
En este caso focaliza su atención en un personaje femenino con una increíble fuerza emocional.
Poco a poco y sin muchos diálogos que explique lo que está ocurriendo vamos comprendiendo la difícil situación de Sara, papel magníficamente interpretado por Greta Fernández, agravada por un padre que acaba de salir de la cárcel y que jamás se ha preocupado por su hijos. Sara es incapaz de verbalizar su dolor y oculta más de lo que muestra pero poco a poco va  deshaciéndose su coraza. Y en ese ir desnudándose, no sin mucha resistencia, lo que vemos asomar de su interior es un profundo dolor al sentirse condenada de manera irreparable a la soledad. Algo que se nos muestra en una escena final magnífica.

Con cámara en mano la directora sigue de cerca a la protagonista, y así, nos cuenta la historia como si fuera un documental, aportándole mucho realismo a las escenas.
Tratamos con una situación de emergencia social desde una mirada intimista de la cotidianidad más sencilla y cruda. Podría decirse asimismo que es un retrato actual de la España social, sin querer pretender denunciar sino mostrar una realidad amarga y difícil.
Muy recomendable.

IL PLEUVAIT DES OISEAUX ( Y LLOVIERON PÁJAROS)

País: Canada
Dirección: Louise Archambault
Guion: Louise Archambault
Música: David Ratté, Andrea Bélanger
Fotografía: Mathieu Laverdière
Montaje: Richard Comeau
Intérpretes:  Andrée Lachapelle, Gilbert Sicotte, Rémy Girard, Eve Landry, Éric Robidoux, Louise Portal
Duración: 124  min.

Esta es la historia de tres ancianos que han elegido retirarse del mundo y vivir en los bosques de Canadá. Al mismo tiempo  un gran incendio amenaza la región.
La película nos acerca a la vida de unas personas que se han hecho viejas, llamando a las cosas por su nombre. Y ante esta comprometida situación, jeje!, han decidido emanciparse de la sociedad, retirarse y vivir sus últimos años desde la libertad de elegir otro escenario muy, muy distinto al que esta sociedad ofrece y a la gestión que hace de esta última etapa. Nos asomamos así  a personajes que deciden cómo vivir su vida.
Un paseo al final de la vida. Su único compromiso es elegir día a día cómo vivir y hasta cuándo.
A mi parecer la película acaba ofreciendo más de lo que pareciera prometer en un principio.

MANO DE OBRA

País: México
Dirección: David Zonana
Guion: David Zonana
Música: Murcof
Fotografía: Carolina Costa
Montaje: Óscar Figueroa Jara
Intérpretes: Luis Alberti, Hugo Mendoza, Jonathan Sánchez
Duración: 82 min.

Francisco y un grupo de trabajadores de la construcción trabajan levantando una villa de lujo en Ciudad de México.

Se produce un accidente laboral en el que muere el hermano de Francisco.  La viuda embarazada, necesitada, sola y desvalida, no recibirá indemnización alguna del rico propietario de la casa.

Tras reclamar una y otra vez lo que corresponde, y soportar nuevos abusos contra él y sus colegas, Francisco se toma la justicia por su mano.

Mano de obra, nos habla de trabajadores, de accidentes y de injusticias. De clases sociales y de opresión. Pero no solamente entre clases sociales, ya que es compleja también la relación entre los miembros de la misma clase social. Se da la anulación de los valores colectivos alzándose el individualismo.


Salvo el protagonista, la mayoría de actores son no profesionales. Esta rodada en apenas una localización, desde lo mínimo nos impacta y sacude. Película que nos ofrece una interesante tertulia y cambio de opiniones tras su visionado.

PROXIMA

País: Francia-Alemania
Dirección: Alice Winocour
Guion: Alice Winocour
Música: Ryuichi Sakamoto
Fotografía: George Lechaptois
Montaje: Julien Lacherey
Intérpretes:  Eva Green, Matt Dillon, Zélie Boulant-Lemesle
Duración: 107 min.

Nos cuenta la historia de una mujer astronauta que vive sola con su hija de siete años y es seleccionada para un ambicioso programa para viajar al espacio durante un año.
Hablamos del eterno reto de la conciliación familiar y profesional al que millones de mujeres se enfrentan cada día.
El tema de esta película no podría estar más de actualidad.
Lamentablemente, la premisa argumental no se sostiene. Se han preocupado demasiado en mostrar la lucha del personaje, física y psicológicamente

THALASSO

País: Francia
Dirección: Guillaume Nicloux
Guion: Guillaume Nicloux
Música: Julien Doré
Fotografía: Christophe Offenstein
Montaje: Guy Lecorne
Intérpretes: Michel Houellebecq, Gérard Depardieu, Maxime Lefrançois, Mathieu Nicourt, Daria Panchenko
Duración: 93 min.

Aquí se juntas dos conocidas celebridades el escritor Michel Houellebecq y el actor Gérard Depardieu, en una cura de talasoterapia en la localidad costera de Cabourg. Lugar que hizo famoso entre otros Marcel Proust, y su imprescindible Gran Hotel con sus ventanales, que Proust describe de maravilla en su libro “En busca de tiempo perdido” ahí queda eso.  

Los que no están para perder el tiempo, ni los placeres de la vida, son estos dos pájaros. Que nos pueden hacer reír en más de una ocasión, cuando les veamos saltarse e intentar sobrevivir al régimen saludable que deben llevar en el centro.

El director vuelve a unir de alguna manera su película El secuestro de Michel Houellebecq (2014) con ésta, ya que veremos cómo Michel permanece en constante contacto con sus antiguos secuestradores.

LA TRINCHERA INFINITA

País: España - Francia
Dirección: Aitor Arregi , Jon Garaño , Jose Mari Goenaga
Guion: Luiso Berdejo, Jose Mari Goenaga
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Javi Agirre Erauso
Montaje: Laurent Dufreche, Raúl López
Intérpretes:  Antonio de la Torre, Belén Cuesta
Duración: 147 min.

Otro gran acierto de la productora vasca Moriarti tras "Loreak" y "Handia". Excelente realización del equipo formado por Jon Garaño, Aitor Arregi y José María Goenaga.
Su nueva propuesta, supone un cambio de escenario, desde la zona de confort de su paisaje natal hacia el universo andaluz. Es su primera película no rodada en euskera.
Una cinta desnuda que saca a relucir  la España condenada a vivir escondida durante tres décadas. Funciona, entre otras cosas, porque sabemos que es verdad, que esto ocurrió.
La ventaja de acercarse ahora a nuestro pasado histórico, es que lo hacen cineastas jóvenes  de una generación que no vivió directamente aquello, por lo que pueden ofrecer una visión con la distancia adecuada.
La trinchera Infinita nos propone un viaje interior. Intentos de libertad, confusión, angustia, sentirse acorralado, esfuerzos de huida, esconderse, frustración, resignación, y la humillación por verse embargado por el miedo. Como uno de sus directores y guionista, Jose Mari Goenaga, resumiría, todo nos lleva a hacer consciente el miedo que todxs podemos tener a dar un paso adelante para salir de la zona de confort. Y de esta forma, este miedo trasciende la situación histórica creada en la película para hablarnos de ese mismo miedo en cuanto  a los demás aspectos de nuestra vida cotidiana, es decir, el miedo que nos da salir de nuestra zona de confort en nuestras relaciones, trabajo…, aunque ello signifique quedarnos en una situación cutre, tóxica, en una trinchera infinita. Es grande la mirada que ofrecen en este sentido, ayudándonos a mirar este aspecto de nosotrxs gracias a esta inteligente propuesta.
En realidad toda la historia gira en torno al miedo.
Deja un poso a sabor de buen cine, hecho con determinación y sabiduría.
Sinceras felicitaciones al equipo.

VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS

País: Chile - Argentina - Alemania
Dirección: José Luis Torres Leiva
Guión: José Luis Torres Leiva
Música:
Fotografía:Cristian Soto
Montaje: Andrea Chignoli, José Luis Torres Leiva
Intérpretes: Amparo Noguera, Julieta Figueroa
Duración: 89 min.

Nos hemos creado unas expectativas, tenemos un precioso título y un tema interesante, dos mujeres que son parejas desde hace tiempo, tienen que lidiar con la enfermedad terminal de una de ellas, decidiendo seguir adelante sin ningún tratamiento. Pero, la película se pierde, el argumento se va por otros derroteros y nos quedamos que no sabemos por donde cogerla.

DAS VORSPIEL / THE AUDITION

País: Alemania - Francia
Dirección: Ina Weisse
Guion: Ina Weisse, Daphné Charizani
Música:
Fotografía:Judith Kaufmann
Montaje:Hansjörg Weissbrich
Intérpretes:  Nina Hoss, Simon Abkarian, Ilja Monti
Duración: 99 min.

Anna Bronsky, profesora de violín, vive una existencia desequilibrada. Ofrece más dedicación que a su propio hijo Jonas, a un alumno que ella lo percibe talentoso cuando el resto de profesores no comparten su opinión, desatando los celos de su hijo también violinista.

La relación con su marido, fabricante de violines, es pura rutina. Anna tiene un affaire con su colega Christian, el cual le convence para tocar con su quinteto. Pero a Anna el miedo le puede en los directos, y les fallará durante un concierto.

Todo se vuelve presión para Anna, la relación con su familia, ella como violinista, la preparación de su alumno, la situación estallará con un acontecimiento trágico  el día de la audición de su alumno.

Grandes interpretaciones, especialmente Nina Hoss.

ZEROVILLE

País: EEUU
Dirección: James Franco
Guion: Paul Felton, Ian Olds
Música: Johnny Jewel
Fotografía: Bruce Thierry Cheung
Montaje: Curtis Clayton, Joe Murphy, Matt Diezel
Intérpretes:  James Franco, Megan Fox, Seth Rogen, Joey King, Jacki Weaver, Danny McBride, Craig Robinson
Duración: 96 min.

Adaptación por parte de James Franco de la novela de Steve Erickson. El resultado es muy irregular pero interesante al mismo tiempo.
La película parece una colección de disparates uno tras otro... Es rara, todo hay que decirlo, pero mi sensación al verla fue la de un viaje. Un viaje por las entrañas del cine, por sus protagonistas, de todo tipo. No sabría decir de manera muy racional lo que viví en él, porque fue como si me llevara en volandas, dejando mi cabeza en el asiento, quedándose en ella la mueca de una boca abierta, el resto de mí experimentó una sensación de juego, de diversión.. Fue genial, no entendí demasiado pero lo viví. Y por eso me siento agradecida, no me suele pasar.
Soy consciente de que si no se consigue dejar la cabeza en el asiento con la consabida mueca la película puede parecer que no tiene ni pies ni cabeza, pero yo tuve suerte y lo conseguí.
Creo que este filme o lo amas o lo detestas.
¡¡Suerte!!

New Directors

LA ODISEA DE LOS GILES

País: Argentina - España
Dirección: Sebastián Borensztein
Guion: Sebastián Borenzstein, Eduardo Sacheri
Música: Federico Jusid
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Montaje: Alejandro Carrillo Penovi
Intérpretes:  Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín
Duración: 115 min.

Es una historia inspirada en la crisis que en 2001 sufrió Argentina. Hablamos del Corralito y de gente  que se queda sin nada tras invertir todo lo que habían reunido para una formar una cooperativa. Un plan para recuperar lo perdido.
La película cumple su cometido: hacer reír y divertir al público. Recomendable para los que quieran ver un film ligero y relajado. Una dosis de buen humor, algo de crítica social, una pizca de suspenso.

ALGUNAS BESTIAS

País: Chile
Dirección: Jorge Riquelme Serrano
Guion: Jorge Riquelme Serrano, Nicolás Diodovich
Música: Carlos Cabezas
Fotografía: Eduardo Bunster Charme
Montaje: Jorge Riquelme Serrano, Valeria Hérnandez
Intérpretes: Paulina García, Alfredo Castro, Consuelo Carreño, Gastón Salgado, Andrew Bargsted, Millaray Lobos
Duración: 98 min.

Una familia, padre madre, hija e hijo junto con los abuelos (progenitores de ella), van a pasar el fin de semana en una isla deshabitada en la osta sur de Chile.

Pero no van simplemente a pasar el fin de semana, el motivo último de la pareja será convencer a los abuelos para que les ayuden en la financiación de transformar la casa en un hotel. Proyecto con el sueña particularmente el yerno.

En el momento que no aparece, tal y como habían acordado, el hombre que les cruzo en su barco a la isla, la familia queda prisionera en la isla, sin agua, con frío. Comienza a desaparecer el buen trato y a aflorar algunas bestias que habitaban dentro de alguno de los miembros de la familia.

Gran guión, fotografía e interpretación.
 

Horizontes Latinos

TEMBLORES

País: Guatemala-Francia-Luxemburgo
Dirección: Jayro Bustamante
Guion: Jayro Bustamante
Música: Pascual Reyes
Fotografía: Luis Armando Arteaga
Montaje: César Díaz, Santiago Otheguy
Intérpretes:  Juan Pablo Olyslager, Diane Bathen Evans, Mauricio Armas Zebadúa
Duración: 107 min.

El protagonista se va a encontrar con dos fuerzas que tiran de él, desde dos mundos totalmente opuestos. Por un lado, está el Pablo hombre apuesto padre de una acomodada ejemplar familia, que es aparente ejemplo en la comunidad cristiana evangélica de la ciudad de Guatemala. Y por otro lado, está el Pablo enamorado de Francisco, que es un hombre liberado y representa todo lo contrario a su mundo.

Al anunciar que tiene intención de dejar a su esposa por un hombre, sus familiares colapsan e intentaran por todos los medios, sobre todo los religiosos, que vuelva a la “normalidad”. Mientras él intenta aclimatarse a su nueva vida en la subcultura gay.  Su vida se convierte en un infierno de intolerancia represiva cuando su familia y su iglesia deciden hacer lo que sea para curarle, forzándole a reprimir sus impulsos mediante terapia.

Nos suena el tema, ¿verdad?

Perlak

SEBERG

País: EEUU
Dirección: Benedict Andrews
Guion: Joe Shrapnel, Anna Waterhouse
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Rachel Morrison, ASC
Montaje: Pamela Martin, ACE
Intérpretes: Kristen Stewart, Jack O'Connell, Anthony Mackie, Vince Vaughn, Margaret Qualley, Zazie Beetz, Yvan Attal, Stephen Root, Colm Meaney
Duración: 102 min.

Película estrenada en la Mostra de Venecia.
Partiendo de hechos reales, nos adentramos en lo vivido por la actriz Jean Seberg, icono de la Nouvelle Vague a finales de los 60.
A finales de los sesenta entró en contacto con los Panteras Negras, conoció a Hakim Jamal, primo de Malcolm X y uno de los dirigentes del movimiento. A pesar de que seguía casada con el escritor y diplomático Romain Gary, Seberg inició un romance con Jamal, período en el que hizo generosas donaciones al partido. Fue ilegalmente vigilada por el FBI y realizaron una campaña de desprestigio de la actriz. Causando un gran tormento.
El 30 de agosto 1979, su cuerpo fue encontrado sin vida en el asiento trasero de su coche. La causa oficial de la muerte fue suicidio por ingesta masiva de barbitúricos y alcohol. A día de hoy su muerte sigue despertando interrogantes. Pero de lo que no hay duda es que el FBI jugó un importante papel en ella.
Una vez más nos encontramos con un caso de acoso y derribo en el entorno del séptimo arte. Nos vendrán otros casos a la mente, el debate queda abierto.
Contamos con la presencia del director Benedict Andrews y la actriz Kristen Stewart.

AMAZING GRACE

País: EEUU
Dirección: Alan Elliott, Sydney Pollack
Guion: -
Música: -
Fotografía: -
Montaje: Jeff Buchanan
Intérpretes:  -
Duración: 87 min.

Estrenada en la Berlinale.
1972 Los Angeles, Aretha Franklin actúa durante dos días en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts. Esta actuación da lugar a una grabación, la de su álbum más vendido Amazing Grace.

Durante esta actuación S. Pollack realizó una filmación que al parecer, por problemas de sincronización de sonido, no se estrenó. No obstante antes de su muerte Pollack deseo que se completara la película. Hay que tener en cuenta de que estamos ante un documento histórico.

Alan Elliott se estrena aquí como director, pero su relación con el mundo de la música es estrecha, ya ha compuesto y orquestado bandas sonoras para series. Así como arreglado y dirigido actuaciones para artistas como Beck, Jamiroquai o Supergrass.

Hoy, mucho tiempo después, podemos disfrutar de esta maravilla de concierto-actuación.  Hallelujah!!

BEANPOLE

País: Rusia
Dirección: Kantemir Balagov
Guion: Kantemir Balagov, Alexander Terekhov
Música: Evgueni Galperine
Fotografía: Ksenia Sereda
Montaje: Igor Litoninsky
Intérpretes: Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina
Duración: 137 min.

El título original "Dylda” se traduce al español como "Larguirucha" , sin embargo han elegido “Una gran mujer” para titularla. No ha sido así a la hora de de hacerlo en inglés, que han respetado su significado original, "Beanpole".
La acción nos sitúa en el otoño de 1945, en la ciudad de Leningrado. Ciudad que sufrió uno de los asedios más despiadados de la historia.
Las heridas físicas y psicológicas permanecen por mucho que las guerras hayan acabado.
Dura película rusa, que narra una historia de dos mujeres, amigas entre sí, intentando  salir adelante en ese desalentador panorama. Ahora, una vez finalizada la guerra deben reconstruirse a sí mismas, y de forma paralela los habitantes lo hacen con la ciudad. Siempre planea el dolor y la desgracia.
Seres humanos traumatizados
Hay escenas brutales, desgarradoras. La película cuenta con una fotografía espectacular. Los rasgos de los actores son muy marcados, con muchos gestos extraños. Todo ello sirve para reflejar la anomalía que les rodea. La puesta en escena casi teatral.
Estamos frente a una película compleja, de gran belleza formal, a la vez que perturbadora en el fondo, con una idea subyacente: la guerra no termina con el último disparo.
La película no tendrá éxito porque es bastante lenta y bastante triste. Pero quien tenga paciencia podrá disfrutar de una gran película.

DI JIU TIAN CHANG / HASTA SIEMPRE HIJO MIO

País: China
Dirección: Wang Xiaoshuai
Guion: Wang Xiaoshuai, A Mei
Música: Dong Yingda
Fotografía: Kim Hyun-seok
Montaje: Lee Chatametikool
Intérpretes: Wang Jingchun, Yong Mei, Qi Xi, Wang Yuan, Du Jiang, Al Liya, Xu Cheng, Li Jingjing, Zhao Yanguozhang
Duración: 180 min.

Gran película, su duración está plenamente justificada, ya que nos cuenta y nos cuenta muchas cosas. Vemos pasar el tiempo de una país y de unas gentes, nos deja poso y para eso hace falta tiempo.

Desde la China de la década de los 80 a la actual, vamos acompañando en sus vidas, a dos matrimonios, uno de ellos arrastra un terrible trauma, la muerte de su hijo en un accidente en el río.

EMA

País: Chile
Dirección: Pablo Larrain
Guion: Guillermo Calderón, Pablo Larrain, Alejandro Moreno
Música: Nicolas Jaar
Fotografía: Sergio Armstrong
Montaje: Sebastián Sepúlveda
Intérpretes: Mariana di Girolamo, Gael García Bernal, Paola Giannini, Santiago Cabrera
Duración: 107 min.

Hipnótica!!!
Regetón y danza a tope.
Muy sensual y sexual.
Gran estética.
Atrevida.
Ma/pa-ternidades

HORS NORMES / ESPECIALES

País: Francia
Dirección: Olivier Nakache, Éric Toledano
Guion: Olivier Nakache , Éric Toledano
Música: Vincent Piant
Fotografía: Antoine Sanier
Montaje: Dorian Rigal-Ansous
Intérpretes: Vincent Cassel, Reda Kateb, Hélène Vincent
Duración: 114 min.

Olivier Nakache y Eric Toledano dirigen esta cinta basada en hechos reales y ganadora del premio del público en el Festival de San Sebastián.
Historia social real, con todo su contenido dramático por descontado pero contada de un modo divertido y en la que no puedes dejar de sonreír. En ella se nos habla de la realidad del autismo.
Película que en España ha sido estrenada con el título de “Especiales”.
El exitoso dúo francés, una vez más han acertado con el público, logrando un film no especialmente meritorio en cuanto a lo cinematográficos, pero que nos ayuda a tomar conciencia de un mundo que normalmente queda en un aparte y que no nos gusta mirar. Y además lo hacen de una manera que invita a no quererte ir, a seguir conociéndolo y sonriendo y riendo ante esa forma de mirarlo.
Esta última película me ha convencido más que las últimas, me ha parecido más real, aunque sigue buscando el lado fácil del corazón humano, en este caso se han mojado más.
 

LES MISÉRABLES

País: Francia
Dirección: Ladj Ly
Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti
Música: xx
Fotografía: Julien Poupard
Montaje: Flora Volpelière
Intérpretes: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Zonga, Steve Tientcheu, Jeanne Balibar
Duración: 104 min.

El origen de esta película está en el cortometraje de 15 minutos del propio realizador y con el mismo título, del año 2017, y que fue nominado a los Césares de Francia.
Nos muestra una realidad socio-político-económica de los barrios de la periferia de París en clave policiaca.
La película ha sido criticada porque no se posiciona a favor de una de las partes, pese a las experiencias personales del director en el pasado. El director ha apostado sin embargo por poner todas las posiciones encima de la mesa, y cada uno puede sacar sus conclusiones sobre la manera de solucionar ese problema tan real en la Francia actual.

PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU

País: Francia
Dirección: Céline Sciamma
Guion: Céline Sciamma
Fotografía: Claire Mathon
Montaje: Julien Lacheray
Música: Jean-Baptiste de Laubier, Arthur Simonini
Intérpretes:  Adèle Haenel, Noémie Merlant, Valeria Golino
Duración: 119 min.

El punto de partida es el de una artista en el siglo XVIII que recibe el encargo de pintar el retrato de bodas de una joven que no quiere casarse. Por ello, debe hacerlo observándola a escondidas.
Cuenta una historia con silencios, contenida y paciente, contrastando con el ritmo de vértigo en el que se dan los acontecimientos en el siglo. La película apuesta por la idea de un recuerdo de algo perfecto frente a los sinsabores que puede acarrear el amor en un romance.
La directora ha confesado que necesitaba mostrar una relación lésbica con la mirada de una lesbiana. Lo hace prácticamente sin la presencia de hombres, reflejando una comunidad de mujeres en mutuo apoyo.
La película en sí misma parece un cuadro pintándose en el transcurso de la misma. En el sentido de su ritmo, su textura, su inspiración, su composición.. la ausencia de música externa engrandece los momentos de música interna.
Una maravillosa película en cuanto a plástica y puesta en escena, con una soberbia fotografía y unas sensuales y matizadas interpretaciones.