Un año en vilo.

¿Podremos participar del zinemaldia este año?.
Sabemos que puede sonar muy insensible y superficial tener deseos de este tipo en circunstancias de este tipo, pero lo confesamos, una parte de nosotrxs estaba con las manos cruzadas y actitud orante, je,je..
Y es que este tipo de situaciones dan para mucho, para sentir muchas y muy aparentemente  contradictorias cosas a la vez.
Bien, pues gracias a nuestra gran devoción, y superficialidad en tiempos pandémicos, y sólo a eso, que os quede claro, el 18 septiembre “milagrosamente” pudimos llevar colgando del cuello nuestra acreditación, justo debajo de nuestra mascarilla, y así, con esta pinta nuestra única opción era… zambullirnos en la pantalla!!!!. Qué felicidad!!
Un año más, no nos cansamos de hacerlo, desde OKENDO ZINEMA TALDEA de Lasarte-Oria queremos hacer llegar nuestro sincero agradecimiento y aplauso a la labor del equipo del festival. Impresionante. Se ha podido hacer y dentro de todos los límites establecidos no ha desmerecido nada, ha sido un buen festival, aunque ciertamente incómodo y lleno de olor a gel y desinfectantes..,como tocaba.
Zorionak!!
Nosotrxs por nuestra parte y como todo los años, hemos hecho gustosamente nuestra labor de investigar y captar todo un material de primera calidad para que a lo largo del año lxs lasarte-oriatarras podáis seguir disfrutando de los viajes interiores y exteriores a donde el séptimo arte es capaz de llevarnos. Más necesitadxs que nunca, en tiempos en los que ésta es sin lugar a dudas la única manera de viajar.
Aquí os dejamos unas valoraciones de algunas de las películas visionadas.
Nos vemos en la kultur etxe!!

OKENDO ZINEMA TALDEA

CROCK OF GOLD: A FEW ROUNDS WITH SHANE MCGOWAN

País: Reino unido
Dir y Guión: Julien Temple
Producción: Johnny Depp
Participantes: Shane MacGowan, Jhonny Depp, Gerry Adams, Nick Cave
Fotografía: Stepehn Organ
Montaje: Ian Neil
Duración: 124 min.

Combinando imágenes de archivo inéditas de la banda y de la propia familia de MacGowan, junto con animaciones de, entre otros, el ilustrador Ralph Steadman, Crock of Gold es una celebración del poeta punk irlandés Shane MacGowan, cantante y compositor principal de The Pogues. Película producida por Johnny Depp.

Pero este documental va más alla que un simple biopic: Describe y analiza una epoca de Irlanda e Inglaterra en la que el punk marcó el ritmo de una generación. A ese mismo ritmo desarrolla magistralmente Julien Temple, el retratista del Punk, el personaje del cantante de los Pogues, sin dejar de lado la sensibilidad y brillantez de Shane McGowan.

HIJOS DE DIOS

Herrialdea: Euskal Herria
Zuzendaritza eta gidoia: Ekain Irigoien
Antzesleak: Javier Lea, Mariano Lopez de la Isidra, Maria José Sarabia
Musika: Aner Ederra
Argazkia: Xabier Iriondo
Iraupena: 70 min.

Javier eta Romerales etxegabe beteranoek Madrilgo Operaren Plaza turistikoa inguratzen duten erlaitzetako baten azpian egiten dute lo. Bi horiekin batera, bidaia luze bati hasiera ematen dio filmak hiriburuko kale jendetsuetan zehar, non erotu gabe bizirik irauteko gaitasun handiak behar diren. Bi pertsonaia horien adiskidetasunak eta bizitza sinestezinak bizitzari, heriotzari eta duintasunari kantu egiten diote film honetan.

Aipatzekoa da Ekain Irigooien zuzendari donostiarrak pertsonaiei eman dien duintasuna eta indarra. Kalean bizi diren pertsona hauen konfidantza irabazteko eta benetakotasun hori islatu ahal izateko, urte luze batzu erabili behar izan ditu, eta emaitzari begira, merezi izan duela esan genezake. Pertsonaiak benetan kalean bizi dira, horrela transmititzen du Irigoienek, eta bere amateurismoak kameraren fokoa primeran jasaten du, antzesle handien pare.

ANE

Herrialdea: Euskal Herria
Zuzendaria: David Perez Sañudo
Ekoizpena: Amania Films       
Argazkia: Victor Benavides
Muntaketa: Lluís Murua
Musika: Jorge Granda
Antzesleak: Patricia Lopez Arnaiz, Jone Laspiur Mikel Losada
Iraupena: 100 min.

Euskadi, 2009. Lide segurtasun-zaintzailea da; abiadura handiko trenaren obretan egiten du lan, kaleetan protesta sozialak eragiten dituen proiektu batean, hain zuzen. Lan egin eta gaua festan igaro ondoren etxera itzultzen denean, bi lagunentzako gosaria prestatzen du, baina bere alaba nerabea, Ane, ez dago etxean. Hurrengo egunean, Ane oraindik ez da agertu. Lide lasai dago, ziurrenik, aurreko egunean izandako eztabaida gogorraren ondorioz desagertuko zelako. Aneren gauzen artean bilatzen, konturatuko da ez duela benetan bere alaba ezagutzen. Opera prima.
Aipatzekoa da euskal zinemagintzak azken urte hauetan hartu duen indarra, eta pelikula hau horren adibide garbia da. Pelikula ausarta, ama eta alaba baten arteko talka generazionala argi azaltzen duena.

MAMÁ,MAMÁ,MAMÁ

Película argentina cuyo guión y dirección pertenecen a Sol Berruezo Pichon-Riviére.
Sol, a sus 24 años, con este trabajo ya nos pone en aviso y en anhelo de conocer más de lo que en un futuro tenga a bien ofrecernos.
Es su ópera prima, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la berlinade 2020. Posteriormente tuvimos la oportunidad y el placer de disfrutarla en el zinemaldia de dicho año.
Largometraje rodado íntegramente por un equipo de mujeres, haciendo con ello una muestra cinematográfica de sororidad.
“Los calurosos días del verano austral se presentan bajo un halo de tristeza en la casa de Cleo. Una casa repleta de gente pero a la que le falta algo. Su abuela, tía y primas siempre están cerca y lo han estado desde que su hermana pequeña, Erin, se ahogó en la piscina. Con una madre destrozada y mentalmente ausente desde la desgracia, los cuidados, la paciencia y la ternura de todas las mujeres que habitan ahora la casa irán llenando poco a poco el vacío que las inunda.”
Mamá, mamá, mamá es un relato de iniciación, pero también de duelo y de construcción de la identidad. Es un cine sensorial, de climas, de detalles, de estados de ánimo.
Me encantó. La magia, la mirada, el ritmo que acompaña el proceso del sentir, permitiéndolo, acogiéndolo. Mi pecho salió regocijado y agradecido.

NEVER, RARELY, SOMETIMES, ALWAYS

Herrialdea: AEB
Zuzendaria: Eliza Hittman
Gidoia: Eliza Hittman
Ekoizpena: Pastel      
Argazkia: Héléne Louvart
Muntaketa: Scott Cummings
Musika: Julia Holter
Antzesleak: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Sharon van Etten, Theodore Pellerin
Iraupena: 101 min.

17 urterekin, Autumnek ispiluari begiratu eta bere gorputza aldatzen ari dela konturatuko da. Kezkatuta, gazteei laguntzeko zentro batera joango da, eta gehien beldurtzen zuena adieraziko diote hor: haurdun dago. Toki-zerbitzuek ez diete bere galderei erantzuten, ezta osasun-zentroan ematen dizkioten liburuxkek (gazteak jaioberria adopzioan ematera animatzeko diseinatuak) ere. Gainera, adin-nagusitasunera ez denez iritsi, bere estatuko legeak behartu egiten du gurasoen baimena eskatzera legez abortatzeko. Etsita, metodo alternatiboetara jotzea baino ez zaio geratzen, emakumeek beti erabili izan dituztenak. Autumnek ez du inorekin hitz egiten bere arazoaz, baina bere lehengusu Skylarrek, zeina bere lagunik onena ere baden eta egunero institutuan ikusten duen, baita biek kutxazain gisa lan egiten duten dendan ere, segituan ulertuko du egoera eta berehala eta baldintzarik gabe eskainiko dio laguntza. Brooklyngo klinika bateko helbidea poltsikoan, New Yorkera eramango dituen autobus batera igoko dira biak egunsentian.

Nerabeen sexualitatea, bortizkeria eta babesgabetasuna maisuki islatzen du Eliza Hittman zuzendari estatubatuarrak film honetan. Errealismo gogor bat erabiliaz, hitz gutxirekin baina begirada indartsuak erabiliaz eta antzesle nerabeak bikaiinki zuzenduaz, AEBtako erretrato gordin bat aurkezten du. Epaimahaiaren sari bereziak jaso ditu Berlin eta Sundanceko Zinemaldietan.

ADN / NDA

Herrialdea: Estatu Frantziarra
Zuzendaria: Maïwenn
Gidoia: Maïwenn, Mathieu Demy
Ekoizpena: Why Not Productions      
Argazkia: Sylvestre Dedise  
Muntaketa: Laure Gardette  
Musika: Stephen Warbeck
Antzesleak: Fanny Ardant, Louis Garrel, Dylan Robert, Marine Vacth, Caroline Chaniolleau, Alain Françon, Florent Lacger, Henri-Noël Tabary, Omar Marwan, Maïwenn
Iraupena: 90 min.

Neige, hiru seme-alaba dituen ama dibortziatua, bere aitona aljeriarra bisitatzera joan ohi da zahar-etxera. Neigek familiako oinarri hori maite eta errespetatzen du, bere hazkuntzaz arduratu eta, batez ere, bere guraso toxikoengandik babestu baitzuen. Senideen arteko harremanak korapilatsuak dira eta samintasun eta erresuminez beteta daude. Zorionez, Neigek François senar ohiaren babesa du. Aitonaren heriotzak ekaitza sortuko du familian eta nortasun-krisi sakona eragingo dio Neigeri. Hortik aurrera, bere ADNa ezagutu eta ulertu nahiko du.
Komedia frantses klasikoaz haratago, Maïwenn-ek erraien pisua eta garrantziari buruzko hausnarketa batetara eramaten gaitu arintasunez eta humore kolpe bikain batzuei esker. Frantziako egungo belaunaldi desberdinetako aktore bilduma polita bildu du zuzendariak eta baita lan koral polita lortu ere.

HIL KANPAIAK

Herrialdea: Euskal Herria                                 
Zuzendaria: Imanol Rayo
Gidoia: Joanes Urkixo, Miren Gorrotxategi
Ekoizpena: ABRA PROD       
Argazkia: Javier Agirre Erauso   
Muntaketa: Raúl López  
Musika: Fernando Velázquez
Antzesleak:Itziar Ituño, Eneko Sagardoy, Yon González, Asier Hernández, Iñigo Aranburu, Dorleta Urretabizkaia, Josean Bengoetxea, Kandido Uranga, Patricia López Arnaiz, Andrés Gertrúdix, Itxaso Arana
Iraupena: 95 min.

Garizmendi baserrian giza hezur batzuk agertu dira. Etxekoek, Fermin eta Karmen senar-emazteek, Nestor semeari deituko diote eta horrek, berriz, Ertzaintzari. Baina eratzainak iristean, ez da hezurrik egongo. Segidan, hil-kanpaiak joka hasiko dira auzoko baselizan. Adur txarreko seinale horrek, gertaera latzak ekarri ez ezik, familiaren eta ingurukoen garai bateko zauriak irekiko ditu.
Imanol Rayoren lehen lana Bi anai (Bi anaia) izan zen, eta orain,  Joanes Urkixok idatzitako '33 ezkil 'Miren Gorrotxategiren eleberrian oinarritutako gidoi batekin itzuli da. Eleberri horrek genero beltza eta thrillerra aipatzen ditu, Gipuzkoa eta Nafarroako hainbat tokitan filmatutako tragedia-kutsu batzuekin. Euskal zinemagintzaren osasun onaren adierazle berri bat dakarkigu zuzendari iruindarrak.

TRUE MOTHERS

Herrialdea: Japonia                                 
Zuzendaria: Naomi Kawase
Gidoia: Naomi Kawase, Izumi Takahashi
Ekoizpena: KINOSHITA GROUP CO., LTD.      
Argazkia: Yuta Tsukinaga, Naoki Sakakibara   
Muntaketa: Tina Baz, Yoichi Shibuya  
Antzesleak: Hiromi Nagasaku, Arata Iura, Aju Makita  
Iraupena: 140 min.

Haurdun geratzeko borroka luze eta asegabe baten ondoren, Satokok eta bere senarrak haur bat adoptatzea erabakiko dute. Urte batzuk geroago, bere familia arriskuan dago Hitari izeneko neska ezezagun baten erruz, ama biologikoa dela baitio. Satokok Hitariren aurka egitea erabakiko du
Amatasunaren bi ikuspegi desberdin jartzen digu Kawasek aurrez aurre, erritmo lasai eta argazki eder batekin. Bi pertsonaia nagusien paperak nabarmentzen dira, bien arteko borroka bat baina haratago..

LA VERÓNICA

El chileno Leonardo Medel es el director de “La Verónica”, una ácida reflexión sobre las redes sociales . Compite en Horizontes Latinos junto con otras ocho producciones.
La protagonista de la cinta se llama Verónica Lara (Mariana Di Girolamo), está casada con un futbolista de renombre, es madre de una niña pequeña de la que poco se ocupa, y está dispuesta a todo por tal de conseguir con su bello rostro 2 millones de seguidores en su cuenta de Instagram.
 Con esta película el director hace una crítica afilada al nihilismo de la fama, y a la complicidad de la sociedad y la prensa .“Entendí siempre a Verónica como un vacío”, dice Leonardo Medel.
Medel, admirador de la forma de tratar el rostro en las películas de Bergman y de Dreyer, hace que Verónica esté todo el tiempo en ese primer plano, en una intimidad casi pudorosa con la cámara.
La actriz trabajó mucho con el director la forma de interpretar a un personaje en apariencia frívolo y exhibicionista. Se probó la distancia con la cámara, el tono de voz y el cómo llegar a las emociones de manera rápida.
Al juego con las expresiones del rostro de la protagonista se suma un curioso trabajo con los colores y las texturas de la imagen “Los colores base son cafés, negros, blancos, y sobre eso hay colores que se levantan”, rojo, amarillo, colores saturados y vivos, lo cual tiene que ver con el atractivo estético de la película.
El ritmo en el que se desarrolla la trama es así mismo muy acertado. En fin, es una película con muchos y muy diversos detalles.
“La Verónica” compite en Horizontes Latinos junto con otras ocho producciones.
Una película muy recomendable, tanto en su forma como en su fondo.

I NEVER CRY

Herrialdea: Polonia                                              
Zuzendaria: Piotr Domalewski
Gidoia:  Piotr Domalewski
Ekoizpena: AKSON STUDIO  
Argazkia: Piotr Sobocinski Jr    
Muntaketa: Agnieszka Glinska   
Musika: Hania Rani  
AntzesleakZofia Stafiej, Arkadiusz Jakubik  
Iraupena: 97 min.

Olak Irlandara bidaiatu behar du bere aitaren gorpua Poloniara eramateko. Olak ez dio interesik jarri nahi, baina jakin nahi du ea aitak agindutako kotxerako behar zuen dirua aurreztu ote zuen.
Piotr Domalewskik idatzi eta zuzendutako film hunkigarria da, enpatiaz eta umore beltzez betea. Donostiako Zinemaldiko New Directors sailean aurkeztu da. Domalewskiren lehen filmak Poloniako sari nagusiak irabazi zituen, hala nola Golden Lions saria Gdyniako Zinema Poloniarraren Jaialdian eta Polish Eagles saria. Stafiej aktore hasiberriaren interpretazioa indartsua eta zirraragarria da. Erakargarria da bere pertsonaian soilik zentratutako eszenetan, bai eta esperientzia handiagoa duten beste aktore batzuekin protagonismoa partekatzen duen eszenetan ere.

NOMADLAND

Herrialdea: AEB                                             
Zuzendaria:Chloé Zhao
Gidoia:  Chloé Zhao
Ekoizpena: SEARCHLIGHT PICTURES  
Argazkia: Joshua James Richards     
Muntaketa: Chloé Zhao  
Musika: Ludi¡ovico Einaudi
Antzesleak: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie   
Iraupena: 108 min

Emakume bat, krisian dena galdu ondoren, Amerika Mendebalderako bidaia batean murgilduko da, karabana batean nomada bat bezala biziz. Nevadako bere hiriari ere eragin zion kolapso ekonomikoaren ondoren, Fernek bere kamioneta hartu eta gizarte konbentzionaletik kanpoko bizitza bat esploratzeko bidean jarriko da nomada moderno gisa.
Estatu Batuak ikuspegi desberdin batetik erakusten digu Chloé Zhao, “the Rider” bere lehen filma ostean izandako arrakastari jarraituz. Paisai argazkiak pixu berezia du, baita antzesle desberdinen aparteko lana.

DASATSKISI / BEGINNING

Herrialdea: Georgia / Frantzia                                             
Zuzendaria: Dea Kulumbegashvili
Gidoia:  Dea Kulumbegashvili / Rati Oneli  
Ekoizpena: FIRST PICTURE O.F.A.
Argazkia: Arseni Khachaturan     
Muntaketa: Matthieu Taponier
Musika: Nicolas Jaar
Antzesleak:Ia Sukhitashvili, Rati Oneli, Kakha Kintsurashvili, Saba Gogichaishvil    
Iraupena: 125 min

Probintziako herri lasai batean, talde estremista batek eraso egin dio Jehovaren lekukoen komunitate bati. Gatazka betean, Yanaren mundua (komunitate-buruaren emaztea) gainbehera etorriko da poliki-poliki. Yanaren barne-atsekabea handitu egingo da bere nahien zentzua topatzeko borrokatu ahala.
Aurtengo Zinemaldiko irabazle nagusia, filma honek etengabe egiten dio erronka publikoari, bai bere aukera estetikoekin, bai kontenplaziorako lekua uzten duten enkoadraketa finkoekin, bai bere eszena urratzaileekin; horien aurrean, begirada jasatea bezain zaila da begirada baztertzea. Zalantzarik gabe, apustu arriskutsua da, eta ez du inor axolagabe uzten. Zuzendaria, etorkizunean, zinematografikoki jarraitu beharreko pertsona izango da zalantzarik gabe.

NUEVO ORDEN

La película de Michel Franco llegó al festival de Donostia  dentro de la sección Perlak, tras su paso por el festival de Venecia donde obtuvo el Gran Premio del Jurado.
Su nueva obra se podría decir que es una distopía violenta, muy violenta, y de marcado carácter político y social.
El escenario, México. Sus calles y sus mansiones. Sus ricos y sus pobres. La olla estalla.
Ya desde el primer minuto el director nos pone en vilo.

En el fondo nada cambia con el nuevo orden. O más bien, todo cambia para que nada cambie: Las víctimas del nuevo orden son las mismas que las del viejo orden. Serán los mismos de siempre los que gobiernen el mundo. Es un mensaje descorazonador, sin esperanza.

Un cine que pretende dejarnos en shock recreándose demasiado en la barbarie y el sadismo para mi gusto.
No obstante y a pesar de sus excesos, hay que reconocerle a "Nuevo Orden" una capacidad para provocar, para remover vísceras y conciencias.