De nuevo con vosotros, y con ganas de compartir con nuestra gente lasarteoriatarra, todas las alegrías y las decepciones recogidas en este último Zinemaldi 60, para que os sirvan de referencia a la hora de animaros a vivir esta pasión que nos une.

Como todos los años, dos miembros del talde hemos dedicado diez días de Septiembre al séptimo arte, donde nos hemos sumergido en la programación que este año ha sido especialmente rica en diversidad en cuanto a países y temáticas.

El glamour que ha querido apoyar la celebración del 60 aniversario del Festival se ha hecho palpable a lo largo de todas las jornadas, celebrado por unos y criticado por otros en los tiempos de crisis que corren. Siempre que venga acompañado de una buena selección de cintas, como creemos que ha sido el caso,  por nuestra parte entendemos que contribuye a mantener la buena posición de este evento.

Nosotros nos hemos sentido satisfechos y una vez más bien cuidados por la organización de este Zinemaldi, apoyando de esta forma a los taldes  de cine de los pueblos, y concretamente en nuestro caso de LasarteOria y Okendo Zinema Taldea. Las dos acreditaciones que se nos brindan cada año, nos sirven de guía para estructurar la programación de cine de cada temporada, como podréis observar en nuestra página web www.okendozinemataldea.org. Vaya por delante nuestro agradecimiento.

Hemos realizado una selección de las películas que más nos han llegado, y que estamos teniendo en cuenta en nuestras proyecciones, y así mismo, a la hora de asistir a otros cines, os ayuden a una interesante selección.

Una vez más, os seguimos animando a invertir parte de vuestro tiempo en este llamado séptimo arte, y a disfrutar juntos compartiéndolo.

Cámara… y acción!

AMOUR  ( Love )

Director:  Michael Haneke

Guión: Michael Haneke

Año: 2012

País: Noruega

Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova

Premios:

2012: 5 Nominaciones a los Oscar, incluyendo película, director y film habla no inglesa
2012: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película)
2012: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2012: Premios César: 10 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
2012: 2 Premios BAFTA: Mejor película extranjera y actriz (Riva). 4 nominaciones
2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

 Película simple y honesta acerca de la vejez, la enfermedad y la muerte, pero de lo que realmente nos habla es de AMOR con mayúsculas. Realmente es una historia de amor, en la salud y en la enfermedad. Pese a la aparente frialdad cada segundo de la película conmueve.

Al mismo tiempo es una historia de terror. Terror al cambio, a la pérdida de identidad al cambio ajeno, a la soledad, a la enfermedad…, a la humanidad finalmente y su indeseada caducidad.

Planos fijos dando una perspectiva al espectador, transformándolo en observador.

Al igual que en la cinta blanca, el director destaca por su capacidad para crear atmósferas de intensidad que con pocas palabras expresan los sentimientos profundos de los personajes.

Magistrales actuaciones de Jean Louis Tritignant y Emmanuelle Riva.

Como todos los años, dos miembros del talde hemos dedicado diez días de Septiembre al séptimo arte.

Queremos compartir con vosotros un resumen de algunas de las películas que tuvimos el placer de ver, en la intención de que os sirvan de referencia.

Como siempre, os invitamos a que guardéis un espacio para el cine…

Sección oficial

 Mundo injusto (Adikos Cosmos)

Película que viene avalada por el director griego, Filippos Tsitos, que no es ajeno al circuito festivalero. Ya se le ha visto con trabajos anteriores en la Berlinale y en Locarno, consiguiendo incluso algún premio.

Película, seguramente con un presupuesto ínfimo, pero con un planteamiento original.

Narra las peripecias de un funcionario de policía obsesionado con hacer del mundo un lugar más justo. Sotiris es un interrogador de la policía. Un día decide perdonar a todos aquellos pobres para los que la vida es injusta. Con la intención de salvar un alma inocente, llega incluso a matar a un guardia de seguridad corrupto.  Una solitaria mujer de la limpieza que se deja la piel para llegar a fin de mes, es el único testigo del crimen. Aunque ambos llegan a gustarse, parece ser que  amor, honradez y justicia no son fáciles de combinar.

Un tanto lenta, una película bien hecha y a ratos divertida.

La verdad que tiene un punto desolador que  me impresionó, y por ello me llamó la atención la crítica de este periodista del mundo con el que me sentí en parte identificada, aunque él ha llegado mucho más lejos. ¡Qué suerte”

 "La cinta es una auténtica bomba contra cualquier amago de optimismo. Y eso viniendo de un griego es mucho. Tan brillante como desoladora. Pocas veces se disfruta tanto las ganas irrefenables de suicidarse. Así de salvaje." (Luis Martínez: Diario El Mundo).

 Fascinante película dirigida por el griego Filippos Tsitos. Con regusto nórdico a lo mediterráeo, la película, que mezcla humor y drama con gran elegancia, cuenta la historia de un policia juez que se compadece de aquellos a los que él juzga, y las decisiones que adopta ante ello lo acaban condenando.

Brillante y desoladora, opuesta a cualquier brote de optimismo pero muy recomendable.

 Los Marziano

La película habla de los argentinos puertas adentro, aunque es atípica para los cánones del cine nacional con aspiraciones masivas, quedando lejos del relato familiar marcado por los estereotipos que arrastran público en busca de la carcajada fácil.

De todas formas ese tipo de películas argentinas aquí nos entran muy bien, pero ésta no tanto.

A favor tiene buenos actores (mis preferidos fueron los secundarios de Rita Cortese y Mercedes Morán), y un humor sutil, rozando lo absurdo, de esos que no despiertan carcajadas pero sí alguna sonrisa o una risita.

Con algunas cositas interesantes, sentí que la trama se estancaba un poco, sobretodo ya más avanzada la película.

El guión lo veo simple y poco claro.

Es un film muy cercano al minimalismo, donde Ana Katz busca la empatía inmediata del espectador con los dos personajes principales, Juan (Francella) y Luis Marziano (Arturo Puig).

Para mi gusto flojita.

Fuente: www.europapress.es/cultura/critica-00656/noticia-tintin-drive-shame-melancolia-ninguneadas-oscar-20120124180832.html

Tintín, Drive, Shame o Melancolía, las ninguneadas de los Oscar

MADRID, 24 Ene. (EUROPA PRESS - Israel Arias)

Como cada año, el primer encontronazo con los votos de los académicos de Hollywood deja alegrías, sorpresas y alguna que otra decepción. En este último saco es en el que han caído títulos de enjundia como Las aventuras de Tintín, Drive, Shame o Melancolía, que han sido prácticamente ninguneadas en las nominaciones a los Oscar.

El caso más flagrante -o al menos el que a un servidor más le duele en su corazoncito cinéfilo- es el de Drive. La única nominación en la categoría técnica de sonido suena a una suerte de burla por parte de los señores académicos hacia el magnífico híbrido alumbrado por Nicolas Winding Refn.

Fuera de las nueve nominadas a mejor película (¿Qué hubiera costado completar la decena y hacer felices a los fans del conductor de la cazadora plateada y el palillo que poblamos este mundo?) y con Winding Refn también fuera de los cinco candidatos a mejor director -esta categoría este año sí se vendía cara- quedaba la esperanza de ver como se reconocía el notable trabajo de Ryan Gosling o de un magistral Albert Brooks.

Ni eso. Gosling se ha quedado sin nominación -tampoco por los Idus de marzo- y a Brooks le han sacado de los candidatos en favor de nombres como Jonah Hill (Moneyball: Rompiendo las reglas) y veteranos como Nick Nolte (Warrior) o Max Von Sydow (Tan fuerte, tan cerca). Ya no hay quien le discuta el premio a Christopher Plummer por Beginners (Principiantes).

¿DÓNDE ESTÁ FASSBENDER?

Algo parecido se podría decir de Shame, la cinta que trata un tema incómodo como es la adicción al sexo, que se ha ido de vacío. A estas alturas sería bastante simplón pensar que precisamente su temática es lo que ha lastrado a la cinta de Steve McQueen -si hacemos caso de los comentarios de Clooney no era eso lo que lastraba la narración-.

En todo caso, Michael Fassbender estaba en casi todas las quinielas, pero finamente se ha quedado fuera. Carey Mulligan, magnifica tanto en una (Drive), como en otra (Shame), también se va de vacío.

Otra que no tiene ni una nominación que llevarse a la boca es Melancolía. Aunque bien es cierto que lo de la cinta apocalíptica de Lars Von Trier se veía venir. Y no es por lo de sus gracietas sobre Hitler en Cannes. No sean malpensados. Simplemente no estaba muy presente en esas dichosas quinielas.

EN HOLLYWOOD NO SABEN QUIÉN ES TINTÍN

Aunque, sin duda alguna la gran sorpresa de la lista de nominaciones ha sido la ausencia del Tintín de Spielberg entre las finalistas al mejor filme de animación. Más si tenemos en cuenta que hace un par de semanas se alzó con el Globo de Oro en esta misma categoría. Mucha antesala pero...

La cinta del antaño Rey Midas de Hollywood partía como la gran favorita y se ha quedado fuera del quinteto que forman Chico y Rita, Kung Fu Panda 2, El gato con botas, Rango y Un gato en París. Ahora, con Tintín fuera de combate, e incluso con ella dentro de los elegidos, solo nos queda desearle toda la suerte del mundo a la película de Fernando Trueba y Javier Mariscal.

Y ahora un par de datos: Transformers 3 tiene el triple de nominaciones que Drive y Tintín. Harry Potter le saca cuatro nominaciones a Shame y Melancolía y una a El Topo y El árbol de la vida. Si no fuera porque en esto de los Oscars las cifras son una gran mentira... ¿no sería para hacérselo mirar?

Xabier Andonegiren zutabea Txintxarri aldizkarian

Ala egokitu zait honakoan eta nahiko uste gabean gertatu bada ere gauza, benetan, ederra eta sakona ere bada. Beno baina, zertaz ari naiz? Ba begira, SIGNIS deitzen den sari bat bada, UNESCO barnean dagoen elizako elkarte kultural baten izenean ematen dena eta, aurten suertea izan dut, bertako epai mahaian egokitzearekin. Gehien baloratzen dena pelikulen sendotasun artistikoarekin batera, giza balioen eta espiritualtasunaren presentzia da eta, era berean, bizitzako galdera sakonei ematen zaien jokoa.  Zer nolako pelikulak ikusi ditugun? Sail ofizialekoan ibili beharra daukagu eta bertatik aukeratu. Oraindik ez dakit zein izango den saritua baina, bai esan dezaket, oso goi mailako zinea ikusi ez badugu ere, gaiak jorratzean eta bertan azaltzen diren ikuspuntuak indartsuak direla eta oso onak. Besteak beste, familien egoera berrietan eta bere baitan gertatzen diren istorio ezberdinetan aurkitzen ditugun lotura hunkigarriak, edo bizitza eta heriotza uztarturik sentitzeko amatasunean garatzen den bizipena, berdin adibidez, gerrateak estalirik, pertsonen baitan ezkutatzen ditugun isilekoak eta beste hainbat gauza eder.  Ez dago ukatzerik, oraindik ere zinemak baduela eduki, telebista eta beste informatika bide berriak eman ezin duten xarma bat, batez ere, Donostia bezalako zinemaldi baten erakusten den jarrera, jendetza eta gosea ikusi eta gero. Bai, badira beste bide egoki asko ere, baina nik sumatu dudan hunkigarritasun hori berria ez bada ere, berriturik sentitu dut eta honelako festibalei, batzuetan, kritika gogorrak egiten badiegu, badute arima bat galdu behar ez dena, naiz beste alderdi askoetatik zenbait gauza oso axalekoak izan.
 

Xabier Andonegi (Lasarte-Oriako apaiza)

Poetry

Película de Corea del Sur dirigida por Lee Changdong.

No importa la edad que tengamos,la vida siempre nos propone retos nuevos.Mija,una mujer de 64 años que vive con su nieto se ve envuelta al mismo tiempo por un nuevo despertar en ella a través de la mirada llena de curiosidad y frescura en el intento de hacer una poesía al apuntarse a un curso en la casa de cultura y el despertar de su nieto a una adolescencia traumática .

Su reto es poner la luz y el amor que ese nuevo descubrimiento poético le transmite al dolor familiar que le rodea.

Película a mi gusto con una buena propuesta y momentos de fuerza pero que en general se me queda floja.Se me hizo un poco larga.

Chicogrande

Película mexicana de Felipe Cazals que nos adentra en la lucha revolucionaria que se dio a principios del siglo 20 encabezada por Pancho Villa.El protagonista histórico es él, pero no así el de la película,siendo  Chicogrande y propio sentir villista del pueblo quienes lo sustentan.

Parece una película de western vieja y con pocos medios,no sé si ha sido todo ello intencionado para conseguir un efecto concreto.Oscura y de ritmo lento,además del despropósito(aún actual) de los EE.UU de querer hacerse con tierras que no son suyas,nos transmite el descoloque de una cultura ante otra,mucho más arraigada en lo ancestral y en la lealtad,estructurada fuera de las leyes y sí en las relaciones personales que a los invasores se les escapan,colocándoles en un estado de miedo y caos,donde a pesar de ser más fuertes sienten que hay algo que no ven con lo que no pueden.Con todo ello el director,creo yo, nos quiere hacer ver  que existe otro poder más allá de la fuerza,y es el de la justicia.

El Gran Vazquez

Oscar Aibar nos lleva a la Barcelona de los 60.Allí nos encontramos con el dibujante de tebeos Antonio Vázquez ,quién está convencido de que puede coger de la vida,y de l@s demás,cuanto se le antoje sin dar nada a cambio.Por lo visto no está de acuerdo en cómo está establecido el equilibrio en el intercambio,en principio material,en las relaciones humanas,con lo que decide saltárselo y quedarse sólo en el lado del recibir,excepto cuando dibuja.Todo ello,por supuesto levanta ampollas en l@s que sienten,al igual que él pero por diferente razón,el mismo desequilibrio sintiendose continuamente timad@s. Es claro que era un rebelde y alguien con mucha fuerza e ingenio en la disposición de transigir las reglas .

Vázquez es real,existió,hasta hace poco,y a pesar de todo entrañable y querido,ya que a pesar de ser un truhán había en él un ingenio impresionante(siempre de agradecer en esta vida) y en el fondo una inocencia en su descaro.

Santiago segura….seguro en su personaje.Como anillo al dedo.

2010 - Pilar