Zinemaldia

Atom Egoyan, Götz Spielmann eta Jasmila Žbanić zuzendariak Donostia Zinemaldiaren 61. edizioko Sail Ofizialean

Hiru izenburu batu zaizkie Donostia Zinemaldiko lehiaketa ofizialeko partaide gisa aurretik iragarri genituen filmei. Nazioarteko hiru zinemagile entzutetsuren lan berriak dira.


Devil's Knot
Atom Egoyan (AEB)

Lau urte igaro dira Atom Egoyan Chloe filmarekin lehiatu zenetik, Zinemaldiaren 57. edizioan. Oraingoan bere lan berriarekin itzuli da. Misteriozko lan honek herri txiki batean eraildako hiru haurri buruzko egiazko kasua kontatuko digu. Poliziak hiru nerabe identifikatuko ditu, “Memphiseko Hiruak”, erritual sataniko bat egiten ari ziren bitartean gauzaturiko krimenaren egile gisa. Egia, ordea, are izugarriagoa izan daiteke, hildako haurretako baten ama eta ikertzaile pribatu bat gauzak diruditenak ez bezalakoak izan daitezkeela susmatzen hasten direnean... Colin Firth eta Reese Witherspoon dira filmaren protagonistak.


For Those Who Can Tell No Tales
Jasmila Žbanić (Bosnia-Herzegovina)

Jasmila Žbanić, Grbavica filmarekin Berlingo Urrezko Hartza (2006) irabazi zuen zinemagile bosniarra, Balkanetako gerraren iragan traumatikora itzuliko da Kym protagonistaren bitartez. Kym turista australiarrak Bosniara bidaiatzea erabakiko du. Bidaia-gidak Bosnia eta Serbia arteko mugan dagoen historiaz beteriko Visegrado herriraino eramango du. Vilina Vlas hotel “erromantikoan” lorik egin gabeko gau bat igaro ostean, Kymek gerran zer gertatu zen jakingo du. Ordutik aurrera ezingo du turista arrunt bat izan, eta bere bizitza ez da inoiz lehenago zena izango.


Oktober November / October November
Götz Spielmann (Austria)

Götz Spielmann zuzendari austriar entzutetsuak Oscar sarirako izendapena lortu zuen 2008an Revanche filmagatik. Oraingoan, gaur egun itxita dagoen Alpeetako ostatu batean hazi ziren bi ahizpari buruzko film berria aurkeztera dator. Sonja Berlinen bizi da. Haren ahizpa Verena, helduxeagoa bera, ez zen inoiz herritik joan. Sonjarentzat iritsi da familia eta haurtzaroko lekuak bisitatzeko garaia. Bilerak azalera aterako ditu, pixkanaka baina errukigabe, bi ahizpen arteko antzinako gatazkak.

Dupontel, Curtis, Cuarón, Ozon, Miyazaki, Panh, Kore-eda, Zhangke eta Gilliam, beste hainbat zuzendariren artean Donostia Zinemaldiako Perlak sailean lehiatuko dira

Publikoaren Wuaki.TV saria lortzeko lehiatuko dira film guztiak

Urtean zehar mundu osoan ekoitziriko film onenen panorama interesgarria eskainiko digu aurten ere Donostia Zinemaldiaren Perlak sailak. Atalak biltzen dituen lanak nazioarteko zinema-jaialdirik garrantzitsuenetan izanak dira hona iritsi baino lehen, edo jada estreinatu dira hainbat herrialdeetan. Hautaturiko filmen artean, aurreko Berlingo jaialdian Urrezko Hartza irabazi zuen filma dago, Pozitia Copilului / Child’s Pose, baita izen handiko zuzendarien azken lanak ere; besteak beste, François Ozon, Hayao Miyazaki, Terry Gilliam, Jia Zhangke eta Rithy Panh zinemagileenak.

Perlak saileko filmak ikusleen Wuaki.TV saria jasotzeko lehiatuko dira. Saria saileko film bakoitzaren lehendabiziko emanaldi publikoan diren ikusleek emango dute. Publikoaren Wuaki.TV sariak bi sari biltzen ditu: film onenaren saria, 50.000 euroz hornitutakoa, eta Europako film onenaren saria, 20.000 euroz hornitutakoa. Ikusleen Wuaki.TV saria filmaren Espainiako banatzaileari emango zaio.


9 mois ferme
Albert Dupontel (FRANTZIA)

Albert Dupontelek zuzenduriko komedia honek Ariane Felder du protagonista. Moral zurruneko epailea haurdun dagoela konturatuko da, eta aita Bob Nolan da, hilketagatik bilatzeko eta atxilotzeko agindua duen delinkuente bat. Arianek ez du ezer gogoratzen, eta halako zerbait nola gertatu ahal izan den jakiten saiatuko da.

 

 

Sabina y Serrat hacen las Américas en San Sebastián

Fuente DV

El documental 'El símbolo y el cuate', que se presenta en el Festival de Cine, sigue a los dos músicos en su última gira

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat son ambos ídolos al otro lado del charco, aunque uno represente el lado más canalla de la vida (Sabina, 'el cuate') y el otro el más comprometido (Serrat, 'el símbolo'). En ciertos países de Latinoamérica, su música ha simbolizado la libertad que faltó en décadas pasadas y sus trayectorias en lugares como Buenos Aires, México o Santiago de Chile están unidas a capítulos clave de la historia política reciente. Hace un año escaso, ambos emprendieron la que sería su segunda gira juntos por tierras latinas, muchos dicen que la última (y esa sombra recorre la película). El tour se llamó 'Dos pájaros contraatacan', y como testigo estuvo la cámara del periodista Francesc Relea, que debuta en el largometraje con este documental, 'El símbolo y el cuate', que se presentará en el próximo Festival de San Sebastián, en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores.

«Me apetecía hacer una película que combinara la evolución de un territorio que ha experimentado cambios profundos, y el crecimiento de dos artistas que, 45 años después de su primer contacto con aquel territorio [el caso de Serrat], siguen siendo al otro lado del Atlántico referentes de varias generaciones», explica el director. Y así fue, durante nueve meses, Relea se unió a ratos al equipo de Sabina y Serrat a su paso por México, Buenos Aires, Montevideo, Lima y Santiago de Chile, donde ambos llenan grandes auditorios durante semanas.

Cierto es que el documental no revela ningún secreto oculto de la relación entre ambos -de hecho el director confiesa haber echado de menos más intimidad por parte de los dos músicos, al principio reacios a llevar a cabo el documental- pero sí demuestra durante hora y veinte minutos de metraje hasta dónde llega la relación de estos dos personajes con América Latina. Para ello, el director se vale de material de archivo y testimonios que van desde el de Ricardo Darín en Argentina, al de Eduardo Galeano en Uruguay o el periodista mexicano Ricardo Rocha, que es quien acertó a definir a Serrat y Sabina como «el símbolo y el cuate». «Uno es el símbolo de la libertad para una generación, el otro es el amigo que todos querríamos tener», sostiene Rocha.

El documental airea capítulos icónicos de la implicación política de los artistas, y de Serrat en particular: aquel primer concierto en el Luna Park de Buenos Aires en 1983, después de caído el régimen militar de Videla, que se convirtió en un hecho histórico y simbólico del fin de la dictadura militar en el país. Serrat dirá en el documental que este ha sido «uno de los momentos más emocionantes» de su vida. O aquella ocasión en que el régimen de Pinochet no dejó a Serrat bajarse del avión que lo traía a Santiago de Chile. El cantante grabó entonces un mensaje de apoyo a los partidarios del no (la campaña opositora que apostó por el fin del régimen pinochetista). Lo hizo en casete y su mensaje fue retransmitido en las calles de Santiago. «Fueron momentos de mucho peso histórico que quizás no son tan conocidos en España», asume Francesc Relea, que fue corresponsal en México y Buenos Aires del diario 'El País'.

Para Relea, el documental también se para en las diversas formas de envejecer de uno y otro. «Sabina mantiene esa faceta de canalla. Se entrega mucho más, o se autocontrola menos», apunta. «Serrat es un tipo que controla todo mucho. Está mucho mas pendiente de la cámara, y de la gira no se le escapa un detalle. Sabina es más un tiro al aire. Y eso lo transmiten en el escenario, aunque obviamente, también hay un reparto de papeles». En efecto, estos clásicos de la canción popular desempeñan cada uno un papel, aunque como precisa el propio Sabina: «Tengo bastante separado al tonto del bombín del escenario con el que habla ahora en mi casa contigo», le confiesa al director en un momento de la película.

Desde luego, las contradicciones, soterradas, también aparecen en este documental, donde vemos el sesgo de público que convocan en estos países. Sabina llega a bromear con ello al hablar de uno de los conciertos de Lima: «Mi público aquí son puros blancos», dice directo. En efecto, el público corresponde a la burguesía cultural de estos países, donde la brecha socioeconómica de la población marca la vida en genérico, así como también la vida cultural. Desde luego no facilita las cosas, que las entradas de sus conciertos lleguen a costar unos 200 dólares. Quizás para muchos, la sombra de la última gira de estos dos clásicos por su casa americana bien valga el desembolso. Pero eso, quizás sea asunto de otra película.

Hamasei film lehiatuko dira Kutxa-Zuzendari Berriak saria eskuratzeko

Gaur aurkeztu da Kutxa-Zuzendari Berriak saila osatuko duten film sorta. Hainbat eta hainbat herrialdeetako zinemagileen belaunaldi berriek zuzendutako hamasei lehen eta bigarren pelikula aurkeztuko dira: Ameriketako Estatu Batuak, Israel, Frantzia, Turkia, Lituania, Costa Rica, Grezia, Mexiko, Txina, Islandia, Ukraina, Errumania, Holanda eta Belgika. Duela aste batzuk jakinarazi zen bezala, filmetako bat Espainian egindakoa da, eta beste bi ere gure herrialdeekin egindako koprodukzioak dira.

Aukeratutako pelikula guztiak lehiatuko dira Kutxa-Zuzendari Berriak Saria lortzeko. Irabazlea nazioarteko berariazko epaimahai batek aukeratuko du, eta 50.000€ko ordainsaria jasoko du.
 


El árbol magnético
Isabel Ayguavives (Espainia-Txile)

Gazte bat bere sorterrira, Txilera, itzuliko da kanpoan denbora luzea eman ondoren. Txikitan familiak zuen landa-etxea salgai dago, eta tokiari agur esateko bilduko dira guztiak. «Zuhaitz magnetikoa», ezaugarri arraroko herriko bitxikeria bat, bisitatuko du, eta ia ahaztuta zituen sentsazioak eta maitasunak sentituko ditu.

 


CI YAN DE YANG GUANG / The Blinding Sunlight
Yu Liu (Txina)

Oso diru gutxirekin eta gizarte-laguntzen bizkar bizirautera kondenatutako Beijing hegoaldeko familia baten egiazko istorioa da hau.

 

 

Juan José Campanellaren “Futbolín” lan berriak irekiko du Donostia Zinemaldia

Irailaren 20an egingo den Donostia Zinemaldiaren 61. edizioaren hasierako galan Futbolín animazio-filma ikusteko aukera izango dugu. Juan José Campanellak eginiko lana da eta nazioarteko estreinaldian aurkeztuko du, lehiaketaz kanpo.

Futbolín joan den hilean estreinatu zuten Argentinan, Metegol izenarekin, hala deitzen baitiote han mahai-futbolari. Dagoeneko milioi bat ikusle baino gehiago erakarri ditu zinema-aretoetara, eta eman zuten lehen asteburuan, inoiz izan den argentinar film baten estreinaldirik arrakastatsuena izan zen.


Futbolín
Juan José Campanella (Argentina-Espainia)

Amadeo herri txiki eta anonimo batean bizi da. Taberna batean egiten du lan, inork baino hobeto jolasten du mahai-futbolean, eta Laurarekin dago maiteminduta, hark ez dakien arren. Amadeoren errutina sinplea erabat aldrebestuko da munduko futbolari onen bilakaturiko herriko gazte bat bertara itzultzen denean, bizitzan jasan duen porrot bakarragatik mendeku hartzeko prest. Mahai-futbola, taberna, baita arima ere suntsituta dituela, Amadeo gauza magiko batez ohartuko da: bere mahai-futbol kuttuneko jokalariek hitz egiten dute; erruz hitz egin ere! Elkarrekin abenturaz beteriko bidaia bati ekingo diote, Laura eta herria bera salbatzeko, eta bidean, egiazko talde bilakatu beharko dute. Baina, ba al dago mirarientzako tarterik futbolean?

Juan José Campanella El niño que gritó puta (1991) izeneko lehen lanarekin egin zen ezagun nazioartean. Haren atzetik beste izenburu batzuk etorri ziren: Y llegó el amor (1997), El mismo amor, la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001), ingelesezkoa ez den film onenaren Oscar sarietarako izendatua, eta Luna de Avellaneda (2004). 2009an Donostia Zinemaldiaren 57. edizioko Sail Ofizialean lehiatu zen, El secreto de sus ojos filmarekin; azken lan honek ingelesezkoa ez den film onenaren Oscar saria irabazi zuen 2010ean, eta hispanoamerikar film onenaren Goya saria. Futbolín, zuzendariak egin duen lehen 3D animaziozko lana da.

Espainia eta Argentina arteko koprodukzioa da eta 3-D estereoskopikoan errodatu dute. Anbizio handiko proiektu honen ekoizleak Plural-Jempsa eta Atresmedia Cine etxeak izan dira Espainian, eta Jorge Estrada Mora Producciones etxea Argentinan, Cien Bares eta Catmandúrekin batera, eta, horrez gain, Canal +, Antena3, La Sexta eta Telefé kateen parte-hartzea izan du. Banaketa-lanez Universal Pictures International Spain arduratuko da.

Futbolín 2013ko abenduaren 20an estreinatuko dute Espainian.

François Dupeyron, Fernando Eimbcke, Roger Michell, Mariana Rondón, Bertrand Tavernier eta Jonathan Teplitzky lehiatuko dira Donostia Zinemaldiaren 61. edizioko Sail Ofizialean

Aurten ere mundu osoko zinemagile garrantzitsuak lehiatuko dira Urrezko Maskorra lortzeko irailaren 20tik 28ra egingo den Donostia Zinemaldiaren edizio berrian. Datozen asteetan jakinaraziko ditugu Sail Ofiziala osatuko duten gainerako filmen izenak.


Club Sándwich
Fernando Eimbcke (Mexiko)

Fernando Eimbcke mexikarrak hirugarren filma estreinatuko du Donostian. Palomak eta bere hamabost urteko seme Héctorrek oso harreman handia eta berezia dute. Kostaldean oporretan daudela, Héctorrek Jazmín nerabea ezagutuko du, eta maitasunaren eta sexuaren lehen izpiak biziko ditu. Palomak gertu eduki nahi du Héctor, eta gaizki pasatuko du; izan ere, onartu beharko du semea hazten ari dela, ez dela gehiago seme bera, eta lagun mina izateari utziko diola.


Mon âme par toi guérie
François Dupeyron (Frantzia)

C'est quoi la vie? filmarekin Urrezko Maskorra irabazi eta hamalau urte igaro ondoren, François Dupeyron berriro itzuliko da Donostiara. Frédi, filmeko protagonista, ohartuko da ama zenak sendatzeko boterea transmititu diola. Hasieran, erabat errefusatuko du, zoritxarrekoa baita; baina, istripu batek dena aldatuko du. Ezinbestean onartu beharko du bere eskuek sendatzeko gaitasuna daukatela.

Álex de la Iglesia, Manuel Martín Cuenca, Fernando Franco, Denis Villeneuve eta David Trueba zinemagileek Donostia Zinemaldiaren Sail Ofizialean aurkeztuko dituzte beren lanak

Espainiako hiru ekoizpen Zuzendari Berrien sailean lehiatuko dira, eta hamaika film luze aurkeztuko dira gainerako sailetan

Espainiako zinema Donostia Zinemaldiko protagonista handietako bat izango da aurten ere. Zinemaldiaren 61. edizioak Carmen Maura omenduko du Donostia sariarekin, Espainiako zinemagintzako azken hamarkadetako ibilbide profesional nabarienetako baten errekonozimendu gisa. Carmen Maurak bere azken filma aurkezteko ekitaldian jasoko du Donostia saria. Hain zuzen ere, lehiaketaz kanpo emango duten Álex de la Iglesia zuzendariaren Las brujas de Zugarramurdi aurkezteko ekitaldian.

Bestalde, aurtengo edizioko Sail Ofizialean Espainiako bi ekoizpen eta bi koprodukzio lehiatuko dira: Manuel Martín Cuenca, David Trueba eta Denis Villeneuve zuzendari ospetsuen lan berriek, baita Fernando Franco zinemagilearen opera primak ere.

Zuzendari Berriak sailean, berriz, beste lau talentu gaztek parte hartuko dute: Fran Araujo, Ernesto de Nova, Isabel Ayguavives eta Aarón Fernández. Zabaltegin, aurten ekoitzitako fikzio eta dokumental aukeraketa interesgarri bat aurkeztuko da. Belodromoan, Oskar Santos zuzendariaren Zipi y Zape y el club de la canica filma estreinatuko dute; Horizontes Latinos sailean hiru koprodukzio lehiatuko dira, eta beste film bat ere lehiatuko da Publikoaren saria eskuratzeko Perlak sailean. Horiek guztiek osatuko dute Espainiako zinemaren presentzia 61. Donostia Zinemaldian.

Sail Ofiziala

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI
Alex de la Iglesia (Espainia - Frantzia)

Komedia delirante eta frenetikoa. Hiru gizonezko ditu protagonista: etsipenaren etsipenez Compro Oro denda horietako bat atrakatuko dute Madrilgo Puerta del Solen, eta, handik, Disneylandiarantz abiatuko dira hiruretako baten semea hartuta. Baina, Frantziako mugan, euskal sorgin batzuk agertuko zaizkie, eta, orain milaka urteko sorginkeria-ohiturei jarraiki, gizonezkoei adarra joko diete sorginok.

#CICD y Zinemaldia suman sus fuerzas

Fuente: DV

El acuerdo entre ambos eventos traerá a San Sebastián a los responsables de los grandes festivales de cine y el estreno de dos innovadoras películas. El Congreso Internacional Ciudadanía Digital mostrará cómo internet está cambiando las industrias audiovisuales y las formas de consumo.
#CICD y Zinemaldia suman sus fuerzas

El #CICD, organizado por Diariovasco.com y que se celebra entre los próximos días 25 y 27, ha sellado para su edición 2013 un acuerdo con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián que permitirá traer a la capital guipuzcoana las grandes reflexiones que se realizan hoy en día en torno al futuro del sector audiovisual. La irrupción de las nuevas tecnologías y el uso masivo de internet están cambiando las costumbres de los consumidores y por tanto las reglas de juego de esta industria. El evento donostiarra, que pretende retar a las mentes creativas a explorar las tendencias emergentes que nos llevan hacia la civilización digital, contará con la presencia de los responsables de los grandes festivales cinematográficos del mundo y con la celebración de dos proyecciones especiales dirigidas a los asistentes al congreso.

El #CICD 2013 cuenta con el patrocinio de Vodafone, el Departamento de Innovación, Desarrollo Rural y Turismo de la Diputación de Gipuzkoa, Tecnalia, Fomento de San Sebastián, Donostia 2016, Irekia, SPRI y Red.es. El apoyo del Zinemaldia permitirá este año contar con ponencias en las que participarán Jérôme Paillard, director ejecutivo del Marché du Film del Festival de Cannes, o Johannes Wachs, manager y director adjunto del Festival Internacional de Cine de Berlín. Ambos, junto a otros expertos, abordarán en una mesa redonda las claves de la industria cinematográfica, las nuevas plataformas online para el acceso y distribución de contenidos premium y los retos y oportunidades que surgen para todos los agentes implicados.

Será uno de los varios espacios en los que se compartirán opiniones y experiencias sobre la revolución digital en lo audiovisual. Así, se tratará también de aclarar el panorama televisivo, fuertemente influenciado por el auge de internet, con la presencia de responsables de Warner Music, RTVE o Youtube entre otras grandes compañías. Entre estos temas se debatirá sobre el concepto Social TV, referido a las tecnologías que promueven la comunicación e interacción en redes sociales en relación con programas televisivos, que está cambiando la forma en que los consumidores de televisión se relacionan con el contenido televisivo y sus personajes.

Al igual que en el resto de áreas temáticas que toca el #CICD 2013 (Educación, Gobernanza y Ciudadanía, Comercio electrónico y Negocio digita, Coche conectado y Ciudades inteligentes), el objetivo es que los expertos internacionales invitados expongan casos de buenas prácticas y puedan compartir conocimientos y dialogar con los presentes sobre los mismos.

El cine que viene

También gracias a la colaboración con el Zinemaldia los participantes en este evento podrán asistir a la proyección de dos películas que adelantan por dónde se moverá en el futuro la industria del cine. La primera de ellas, el día 25, es 'El cosmonauta', de Nicolás Alcalá. Se trata de la primera película española financiada casi íntegramente mediante crowfunding, es decir, con el dinero donado por 4.500 personas a través de una plataforma creada en internet.

«El nuestro es uno de los primeros proyectos en el mundo que intentan crear un nuevo modelo de negocio basado en el valor añadido y un público más involucrado», explica su autor e impulsor, que estará presente durante la proyección en Donostia para charlar con los espectadores. La utilización de la red de redes ha sido intensa en este proyecto que también ha trabajado con habilidad su presencia en las redes sociales y que tuvo un estreno multiplataforma simultáneo en salas cinematográficas, DVD, televisión de pago y web oficial.

La segunda proyección, que cierra el #CICD el jueves 27, está protagonizada por 'Encierro'. «Un documental de acción, donde la emoción y la tensión es continua, cargado de violencia pero también de belleza; drama y heroísmo delante de una estampida de toros de 600 kilos y de sus letales cuernos», así describen sus autores el resultado de cuatro años de trabajo y un millón de euros de inversión que se proyectará en 3D. Ambas sesiones se celebrarán en los cines Príncipe gracias a la colaboración del grupo SADE.

Ocio y networking

En el #CICD no solamente habrá cine, ponencias, charlas, debates o talleres. Los organizadores tratarán de que los asistentes puedan aprovechar al máximo su presencia teniendo la oportunidad de escuchar de primera mano las experiencias de expertos de primera fila, la oportunidad de convivir durante tres días con profesionales de diferentes ámbitos con quienes debatir, proyectar y establecer acuerdos de futuro, aprovechando los espacios de networking creados al efecto, y actuar aprovechando los distintos espacios interactivos que se pondrán a disposición a lo largo del evento.

Así, habrá distintos espacios para que todos los asistentes puedan compartir momentos distendidos, como el 'Cocktails & Jazz'. Música en directo con el grupo Seminal Jazz y el show de una de las mejores coctelerías preparando sorprendentes combinados son las señas de identidad de esta iniciativa ya consolidada y que se celebrará en el claustro del Museo San Telmo. También se repetirá este año la iniciativa 'Cloud Gastronomy', en la que ponentes y congresistas podrán descubrir y saborear nuevas creaciones gastronómicas de la mano esta vez de restaurantes de prestigio de nuestra geografía. Además, el almuerzo se realizará visitando algunos de los bares de pintxos de la ciudad y entre ponencias y mesas redondas se han habilitado espacios para que congresistas y ponentes charlen en torno a un café o piquen algo mientras disfrutan de la sorprendente exposición 'Smartphones solidarios' o viendo la selección de los mejores spots de Cannes.

60. Donostiako Zinemaldiaren balantzea

De nuevo con vosotros, y con ganas de compartir con nuestra gente lasarteoriatarra, todas las alegrías y las decepciones recogidas en este último Zinemaldi 60, para que os sirvan de referencia a la hora de animaros a vivir esta pasión que nos une.

Como todos los años, dos miembros del talde hemos dedicado diez días de Septiembre al séptimo arte, donde nos hemos sumergido en la programación que este año ha sido especialmente rica en diversidad en cuanto a países y temáticas.

El glamour que ha querido apoyar la celebración del 60 aniversario del Festival se ha hecho palpable a lo largo de todas las jornadas, celebrado por unos y criticado por otros en los tiempos de crisis que corren. Siempre que venga acompañado de una buena selección de cintas, como creemos que ha sido el caso,  por nuestra parte entendemos que contribuye a mantener la buena posición de este evento.

Nosotros nos hemos sentido satisfechos y una vez más bien cuidados por la organización de este Zinemaldi, apoyando de esta forma a los taldes  de cine de los pueblos, y concretamente en nuestro caso de LasarteOria y Okendo Zinema Taldea. Las dos acreditaciones que se nos brindan cada año, nos sirven de guía para estructurar la programación de cine de cada temporada, como podréis observar en nuestra página web www.okendozinemataldea.org. Vaya por delante nuestro agradecimiento.

Hemos realizado una selección de las películas que más nos han llegado, y que estamos teniendo en cuenta en nuestras proyecciones, y así mismo, a la hora de asistir a otros cines, os ayuden a una interesante selección.

Una vez más, os seguimos animando a invertir parte de vuestro tiempo en este llamado séptimo arte, y a disfrutar juntos compartiéndolo.

Cámara… y acción!

AMOUR  ( Love )

AMOUR

Director:  Michael Haneke

Guión: Michael Haneke

Año: 2012

País: Noruega

Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova

Premios:

2012: 5 Nominaciones a los Oscar, incluyendo película, director y film habla no inglesa
2012: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película)
2012: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2012: Premios César: 10 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
2012: 2 Premios BAFTA: Mejor película extranjera y actriz (Riva). 4 nominaciones
2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

 Película simple y honesta acerca de la vejez, la enfermedad y la muerte, pero de lo que realmente nos habla es de AMOR con mayúsculas. Realmente es una historia de amor, en la salud y en la enfermedad. Pese a la aparente frialdad cada segundo de la película conmueve.

Al mismo tiempo es una historia de terror. Terror al cambio, a la pérdida de identidad al cambio ajeno, a la soledad, a la enfermedad…, a la humanidad finalmente y su indeseada caducidad.

Planos fijos dando una perspectiva al espectador, transformándolo en observador.

Al igual que en la cinta blanca, el director destaca por su capacidad para crear atmósferas de intensidad que con pocas palabras expresan los sentimientos profundos de los personajes.

Magistrales actuaciones de Jean Louis Tritignant y Emmanuelle Riva.

José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, analiza los premios Goya 2013

Fuente: dvocion

64. Donostiako Zinemaldia

Datozen filmak

Antes de amanecer (Before Sunrise) (J.B.G.A.)
Osteguna, 2017, Uztaila 6 - 22:15
Boturik gabe
Whiplash
Osteguna, 2017, Uztaila 20 - 22:15
Boturik gabe

Emanaldien historikoa

Boturik gabe
Boturik gabe
Boturik gabe
Boturik gabe
Boturik gabe

Hizkuntzak